Workshopleiter des Fotogipfels

Seine Leidenschaft sind die kargen, wüsten und kalten Regionen, vornehmlich in Europa und Amerika. Ein weiterer fotografischer Schwerpunkt ist seine Heimat. Seine Bilder sind international in Zeitschriften, Büchern, Wettbewerben, Ausstellungen und anderen Medien zu sehen. Da er hauptberuflich als Trainer, Coach und Keynote-Speaker in der Erwachsenenbildung arbeitet, gibt er sein Wissen und seine Erfahrung besonders gerne in Workshops und Vorträgen an ambitionierte Fotografen weiter. Praxisorientiert, lebendig und mit viel Freude.

Für den NDR und andere Fernsehsender arbeitet er als Videojournalist und realisiert unterschiedlichste TV- sowie Online-Formate. Seine beeindruckenden Fotoreportagen (z. B. aus Afrika, Island, Kanada und Thailand) erschienen in renommierten Magazinen und wurden mehrfach als Titelbilder gedruckt. 2019 realisierte er den erfolgreichen Kinofilm: „Mein Vater, mein Sohn und der Kilimandscharo“.

Mehr Infos: www.aaronmoser.de

Danach gilt es, seinen eigenen Blick zu entwickeln, seinen Rhythmus zu finden und seinen Fotos einen individuellen Charakter zu verleihen."
Bei diesen Prozessen möchte Alexander alle Fotobegeisterten unterstützen – in kreativer Atmosphäre, mit praxisbezogenen Lehrinhalten und individueller Unterstützung: „Mein Ziel ist es, die Workshop-Teilnehmenden bei Ihrer Fotografie ganzheitlich zu unterstützen sowie neue Perspektiven aufzuzeigen und zu entdecken.“
Vor seiner Tätigkeit als Dozent bei der Leica Akademie Deutschland war Alexander als Filmemacher tätig – nach 12 Jahren beim Fernsehen folgte der Wechsel in die Industrie. Hier leitete er High-End-Filmproduktionen, die er intensiv mit seiner Fotokamera begleitete. 2022 schloss sich Alexander der Leica Akademie Deutschland an. Seine Leidenschaft für die Fotografie lebt Alexander mit dem Leica M-System aus – bevorzugt in Monochrom.

Lieblings-Workshop: Städtereisen wie Kopenhagen: „Den Rhythmus einer Stadt fühlen, in das Treiben eintauchen und die Stadt durch die Kamera erkunden und erLEBEN“.

Sein Tipp: Ein waches Auge und Ruhe sind die Schlüssel zu einem besonderen Bild.

2021 habe ich das Unternehmen Heimatlichter mitbegründet, welches Foto-Events, Fineartprints, Auftragsfotografie und virtuelle 360° Ausstellungen anbietet. Hier bin ich auch als Foto-Coach im Bereich der Landschafts,- Natur- und Smartphone Fotografie seit Anfang an tätig.

Oft bin ich zu früher Stunde im Pfälzerwald unterwegs, um zum Sonnenaufgang auf „Felsenjagd“ im Biosphärenreservat zu gehen. Die vielen teilweise bizarren Felsformationen faszinieren mich seit langem. Ich bewandere diese gern, um diesen einzigartigen Wald von seiner schönsten Seite zu fotografieren.

Außerhalb Europas begeistert mich das südliche Afrika und dabei besonders Namibia. Dieses Land bietet beeindruckende Landschaften, Tierbegegnungen und unglaublich freundliche Menschen, zu welchem ich immer wieder gern zurückkehre.

Schwerpunkte seiner über 40-jährigen Arbeit sind Architektur-Fotografie, Reportage- und Dokumentarfotografie für Magazine, sowohl Corporate als auch Editorial. Er war 10 Jahre für The Financial Times (De Tijd - L‘Echo) in Belgien und Los Angeles als Fotograf tätig.
Seine Arbeit führte ihn in mehr als 80 verschiedene Länder weltweit, und seit 2019 gibt er Workshops insbesondere zur Architektur-Fotografie, Reportage- und Dokumentarfotografie in der Leica Akademie in Deutschland.
Er ist Mitglied der ID Photo Agency in Belgien, dem Deutschen Presse Verband in Deutschland und den ausländischen Pressezentren des US-Außenministeriums in Los Angeles, Washington DC und New York.

Lieblings-Workshops: The Hand of 5 & Dolomiten – Tatort Alpen 2.0

Sein Tipp: Sei aufmerksam beim Fotografieren, da Licht und Schatten sich ständig verändern und deine Komposition beeinflussen.

Die besonderen Ausdrucks- und Arbeitsweisen dieses Genres überträgt er dabei auch auf andere Bereiche der Fotografie, um den Aufnahmen eine besondere Intensität zu verleihen.
Die Notwendigkeit des Verständnisses für die Wirkung von Bildern führte dazu, dass er sich seit vielen Jahren mit den psychologischen und philosophischen Grundlagen der visuellen Wahrnehmung befasst.
Er betrachtet es als bewusstes Zusammenspiel von Idee, Bildaufbau, Ausleuchtung und detaillierter Wiedergabe, um zu reduzierten, für die Rezipienten:innen gut funktionierenden Fotografien zu gelangen.
Der unverwechselbare Stil, die nur durch reflektierte Individualität entstehende Kreativität ist unabdingbar in der professionellen Fotografie.
Der von ihm geprägte Begriff der professionellen, zielgerichteten Kreativität beschreibt dabei auf Grundlage wissenschaftlicher Erkenntnisse, die Arbeitsweisen und Erfordernisse zur bewussten,
auf Persönlichkeit basierender kreativer Arbeit.
Seine Bücher zur Produkt- und Stilllifefotografie zur Kreativität und zu visuellen Gesetzmäßigkeiten sind bereits in mehreren Sprachen übersetzt.
Er arbeitet mittlerweile als freier Kreativer, (Creative Director für den Bereich Bild) der Unternehmen, Agenturen aber auch Fotograf:innen bei Bildkonzepten berät und unterstützt.
Als Fotograf hat er in den letzten Jahren unzählige Location- und Studio-Aufträge, für eine Vielzahl von internationalen Unternehmen und Institutionen abgeschlossen.
Als Dozent unterrichtet er an einigen Hochschulen im D-A-CH-Bereich.

Sie fotografiert vor allem Landschaften in ihrer unmittelbaren Umgebung, in Nieder- und Oberösterreich aber auch in fernen Ländern, wobei sie sich im Besonderen für meditative oder achtsame Fotografie begeistert. In regelmäßigen Workshops versucht sie ihre Fotografie- und Naturleidenschaft auch an andere zu vermitteln.
“Fotografieren ist für mich mehr, als nur ein schönes Foto zu machen und mehr als nur Technik, auch der Prozess an sich, die Stunden in der Natur, das Einswerden mit dem Objekt, das einem in Bann zieht, gehören für mich dazu! Wir denken in Bildern und können mit Bildern Gefühle ausdrücken. Dies übt eine große Faszination auf mich aus.
Durch Achtsamkeit dem Moment gegenüber wird Fotografie zur Meditation. Es erfüllt mich jedes Mal mit Dankbarkeit, dass ich es sein durfte, der für einen kurzen Augenblick, von der Kraft der Kreativität erfüllt, diesen Moment sichtbar machen konnte. Ein perfekter Tag ist der, an dem nicht ich das Foto suche, sondern vom Foto gefunden werde!”
“Durch meine jahrelange Arbeit als Museumspädagogin und Kulturvermittlerin am Naturhistorischen Museum und als Echocasttrainerin an verschiedenen Museen Österreichs, habe ich viel Erfahrung im Umgang mit Menschen sammeln können. Diese Erfahrung möchte ich jetzt in meinen Fotografie-Workshops nutzen. Eine zusätzliche Ausbildung zur Achtsamkeits- und Entspannungstrainerin hilft mir wiederum, das was ich mit der Fotografie verbinde, auch vermitteln zu können.”
Werkzeuge: Fuji XT5, Fuji GFX 50S, div. Objektive, Godox, Filter, iPhone

Er studierte Fototechnik und seit 1996 fotografiert er ausschließlich digital und hat die Vorzüge der schnellen Verfügbarkeit und der direkten Kontrolle schätzen gelernt. Seitdem vergeht kein Tag ohne Kamera.

Zum Portfolio gehören unter anderem Themen wie Lightpainting, Makrofotografie und mehr. Die technisch anspruchsvollen Themen begeistern Eric Scheuermann immer wieder und er bleibt stets neugierig, testet gern – was seinen Workshops besonders zu Gute kommt.

Als Fototrainer hat er auf seinen über 500 Workshops und mehr als 150 Fotoreisen Fotofreunde von der Fotografie begeistert, sie inspiriert und Erlebnisse mit ihnen geteilt! Seine Passion ist es einmalige Momente zu kreieren und andere daran teilhaben zu lassen! In Hamburg veranstaltet er gemeinsam mit Christian Popkes die Fototörns im Hamburger Hafen.

..in seinen Seminaren den „Einstieg ins FineArtPrinting“. Will ist unermüdlicher Promoter für das gedruckte Bild und Initiator der Aktion „Activate your Megapixels – PRINT“. Seine Motivation für Oberstdorf: Als Mountainbiker und Ski-Längläufer bin ich das ganze Jahr über in den Bergen unterwegs. Was also liegt näher, die Leidenschaft für Druck und Fotografie mit der für Berge zu verbinden?

www.fineartprinter.de

Zu seinem Repertoire gehört die Dokumentation von Veranstaltungen, Sport-, Messe-, Reise- und Food-Fotografie, Portraits und Gruppenaufnahmen, die Dokumentation von Projekten und Firmen im In und Ausland sowie die Produktion von Bildbänden, Vortragsreihen und Workshops für Fotografie.
Zu seinen Kunden zählen die Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ), Kultureinrichtungen wie das Schokoladen- und das Käthe Kollwitz Museum, die Kölner Musik- und Techniknacht sowie kleine Unternehmen aus verschiedenen Branchen wie Gastronomie, Reise und Kultur.
Seit über 10 Jahren widmet sich Klaus Wohlmann auch dem bewegten Bild. Beginnend mit künstlerischen Kurzfilmen, liegt heute der Schwerpunkt beim Filmemachen bei Dokumentationen und Imagefilmen im In- und Ausland.
Die vielfältigen Erfahrungen und die Freude, sich immer wieder neuen Herausforderungen stellen zu können, machen für ihn den Reiz seiner Arbeit aus und kennzeichnen seine besondere Kreativität. Und machen ihn so zu einem idealen Partner für jedes Unternehmen.

...und Lightroom. Auf vielen Veranstaltungen der Fotografie- und Bildbearbeiter-Szene ist sie mit Präsentationen und Vorträgen vertreten. 2005 erschien Ihr erstes Photoshop-Buch für digitale Fotografie bei Galileo Press, das in kürzester Zeit zum Bestseller in der Photoshop-Literatur avancierte.

Seitdem sind von Ihr mehrere Bücher und diverse Video-Trainings zu Photoshop-, Lightroom und spezifischen Bildbearbeitungsthemen erschienen.

Für ihn wog sie so schwer wie ein Ziegelstein um den Hals und sie verströmte einen eigenartigen Geruch. Er war sofort verknallt. Es war seine erste Freundin.
Schon als Jugendlicher bekam Matthias Jedrusik seine erste Kamera. Eine alte russische Spiegelreflex – eine Zenit. Für ihn wog sie so schwer wie ein Ziegelstein um den Hals und sie verströmte einen eigenartigen Geruch. Er war sofort verknallt. Es war seine erste Freundin.
In der „vordigitalen“ Zeit war es durchaus etwas teurer und nervenaufreibender Fotos zu machen. Von den Möglichkeiten der Bildbearbeitung ganz zu schweigen. Sein beruflicher Weg war ein anderer doch der Fotografie blieb er immer treu – als Autodidakt, aber auch unter der Anleitung prägender Mentoren.
Seit mehreren Jahren sind die Schwerpunkte Matthias Jedrusiks fotografischer Arbeiten Portraits und Hochzeiten. Er fotografiert Menschen und Emotionen, zwar auch für Geld, aber ganz bestimmt nicht des Geldes wegen. Im Raum Hamburg hat sich Matthias Jedrusik einen Namen als Portrait- und Hochzeitsfotograf gemacht. Seine Kunden schätzen seine gewissenhafte Arbeitsweise und seinen emotionalen Stil.

Seine Publikationen werden regelmäßig mit nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem "Deutschen Fotobuchpreis" und regelmäßig mit Goldmedaillen beim weitweit größen Kalenderwettberb, dem GREGOR. In seinen Kolumnen für die Fotozeitschrift CHIP FV sowie in bisher mehr als 600 Fotoworkshops und -reisen gibt er seine Erfahrungen gerne an seine Teilnehmer weiter. Egal ob in München, Wien, Valencia, Stockholm, Tokio; ob in der Wüste oder im Großstadtdschungel: Alle Workshops von Micha Pawlitzki haben einen klaren Fokus auf dynamische Bildgestaltung und eine bewusste, kreative Bildkomposition. Seit 2021 bietet Micha Pawlitzki seine Masterclass MEHR! an, in der seine Teilnehmer während der 18-monatigen Kurszeit ihren eigenen fotografischen Stil, ihre unverwechselbare Handschrift entwickeln.

Mehr Infos zu Micha Pawlitzki findet Ihr unter www.masterclass-fotografie.de und unter www.micha-pawlitzki.com

Aufgewachsen in einer kleinen Stadt, umgeben von Seen und Wäldern, habe ich schon früh meine Begeisterung für das Beobachten und Festhalten von Momenten entdeckt. Im Jahr 2000 begann ich mit der Fotografie – damals noch mit einer kompakten Fujifilm und einer Nikon F50.
Anfangs fotografierte ich alles, was mir vor die Linse kam. In Berlin ließ ich mich später von Architektur und dem pulsierenden Leben inspirieren, bevor es mich nach Süddeutschland zog.
Mit der Zeit suchte ich immer neue Herausforderungen – von Werbefotografie für Kataloge über Hochzeiten bis hin zu individuellen Projekten.
Parallel bilde ich mich regelmäßig in Workshops und Schulungen weiter, um mein Wissen über Fotografie und Bildbearbeitung zu vertiefen. Vor einiger Zeit erhielt ich dann ein tolles Angebot als Fototrainer bei Nikon für die Nikon School zu Unterrichten.
Jede freie Minute zieht es mich nach draußen – immer auf der Suche nach dem nächsten besonderen Augenblick. Für mich gibt es kaum einen Tag, an dem ich nicht eine Kamera in der Hand halte oder mich in irgendeiner Form mit Fotografie beschäftige.

Mein Motto: Erleben & Lernen

Neben zahlreichen Fotoreisen, die ihn rund um den Globus führen, konzentriert er sich heute vor allem auf die faszinierenden Regionen der Arktis, Skandinavien und Island. Nicht zu vergessen ist die alljährliche Fotowanderwoche in der Ramsau am Dachstein, die er in diesem Jahr zum 31. Mal leitet.
Seine Leidenschaft gilt der Bildgestaltung und der Schwarzweiß-Fotografie. Mit klarer Bildsprache, einfühlsamer Lichtgestaltung sowie einer tiefen Ausdruckskraft spiegelt seine Arbeit seine Faszination für die Fotografie wider.
Viele Arbeiten, vor allem seine Landschafts- und Naturaufnahmen, wurden häufig publiziert und in Ausstellungen präsentiert. Teilnehmer seiner Leica Fotoreisen und Workshops profitieren seit langem von seinen umfangreichen Erfahrungen als Fotoexpeditionsguide und seinen wertvollen fotografischen Tipps.

Lieblings-Workshops: Schwarzweiß-Fotografie & die Fotowanderwoche rund um den Dachstein im Herbst.

Sein Tipp: Sei geduldig und warte auf das richtige Licht und den richtigen Moment.

Heute verbinde ich meine beiden Leidenschaften als Foto-Reise-Trainer bei der FF-Fotoschule und liebe es, Menschen meine große Leidenschaft näherzubringen. Außerdem bin ich Markenbotschafter für Irix Lens und Mitbegründer unseres Online-Fotoclubs, den Fokus Freunden.

Durch Ausstellungen, erhaltene Preise und Interviews ist Shari schon lange im Fokus der Öffentlichkeit. Ihr großes Interesse für Kunst, Literatur und Musik treibt sie an, immer wieder neue Wege sowohl in den technischen als auch kreativen Bereichen ihrer Arbeit zu gehen. Von ihrem Hauptarbeitsfeld der Webefotografie über Reisen und außergewöhnliche Portraitfotografie bis hin zur spannenden Zusammenarbeit mit anderen Kunstformen gibt es nahezu keinen fotografischen Horizont, den die selbstständige Fotodesignerin Shari Reiling noch nicht erkundet hat. Den Umgang und der Austausch mit anderen Menschen und Kulturen zählt für sie zu den wichtigsten Aspekten der kreativen und lebendigen Fotografie und sie liebt es, dies in ihren Fotos festzuhalten. Seit 2020 ist Shari mit großem Enthusiasmus und viel Leidenschaft für die Leica Akademie tätig.

Lieblings-Workshops: London & Florenz

Ihr Tipp: Lasst uns digital fotografieren, aber analog denken! Nur 36 Bilder, mehr Achtsamkeit!

Das Wissen über die technischen Grundlagen der Optik und deren Einfluss auf die Abbildungsqualität auf den Analogfilm festigten seine fotografischen Kenntnisse.

Seit 1999 gehört er zur Leica Akademie, wobei die Kenntnisse über die Historie um Leica ihn 2002 bis 2014 auch noch einmal an die Leitung des Museums führten.
Zusammen mit Dr. Helmut Stelljes hält er seit 2017 Fotoworkshops im Künstlerdorf Worpswede. Ihre Bücher „Worpswede – Bilder einer Landschaft“ und Paula-Modersohn-Becker, meine glücklichsten Stunden, sind Zeugnis dieser kreativen Zusammenarbeit.
Siegfried Brück liebt es mit Menschen zu arbeiten und ihnen zu helfen selbst aktiv zu werden. Seitdem er bei Leica arbeitet, bereichert das sein Leben – sowohl beruflich als auch durch die Fotografie. Er ist fest davon überzeugt, dass Fotografieren dabei unterstützt, besondere und einzigartige Momente festzuhalten und schöne Erinnerungen unvergesslich und wertvoll zu machen.
Seine fotografischen Schwerpunkte wurden und werden maßgeblich durch die Arbeit in der Leica Akademie geprägt und geleitet. Das kreative Entwickeln neuer fotografischer Themen und deren ideenreicher Umsetzung mit zahlreichen Kunden stellen nicht nur eine Herausforderung dar, sie bereiten große Freude und machen Ihn Glücklich.

Lieblings-Workshops: Die Leica Akademie Fotowochen in Wetzlar & Schwarzweiß-Hochkontrast Fotografie in Zingst

Sein Tipp: Lerne von den Großen Motive zu erkennen. Belichte, wie Du es gesehen hast. Gestalte mit allen Mitteln. Lass Bearbeitung, ein Teil deiner Fotografie sein. Liebe was Du fotografierst und das Glück wird zum Teil deines Lebens.

Seine Arbeiten entstehen überwiegend mit natürlichem Licht sowie gezielt eingesetztem LED-Licht und zeichnen sich durch eine intensive Nähe zum Menschen vor der Kamera aus.
In Workshops und freien Projekten legt er besonderen Wert auf Bildwirkung, Moment, Modellführung und die bewusste Reduktion auf das Wesentliche. Als Dozent vermittelt er weniger Rezepte als vielmehr ein tiefes Verständnis für Licht, Ausdruck und den zwischenmenschlichen Prozess der Portraitfotografie.“

Ulla rekonstruierte im Alter von 18 Jahren bei Jugend forscht das Skelett des Lurches Sclerocephalus Haeuseri. Durch das gewonnene Preisgeld beim Bundessieg im Jahr 1996 finanzierte sie sich eine Weltreise und fand so zum Journalismus.

Sie studierte Geographie und Journalismus und hat einen Abschluss in Umweltmanagement und Fotojournalismus. Ihr
Spezialgebiet sind Vulkane und indigene Völker.

Sie arbeitete u. a. mit GEO; National Geographic, Stern View, ARD, ZDF, BBC und Red Bull Media House zusammen.