Terminübersicht

Ein Workshop mit Klaus Wohlmann
sponsored by CEWE

Bei diesem einzigartigen Workshop begleiten wir Eiskunstläufer bei ihrem Training.
Von der Vorbesprechung, über die Theorie, das Aufwärmtraining bis wir dann schließlich auf dem Eis sind.
Reportagefotografie soll die Atmosphäre des Moments wiedergeben und eine eigene Geschichte erzählen.
Am Ende entsteht eine Geschichte, die aus dem Leben Anderer erzählt und an der der Betrachter durch die Fotografie teilhaben kann.
Oft finden sich spannende Themen, die es wert sind, erzählt zu werden. Und wann sonst hat man schon die Möglichkeit, die Geschichte des Eiskunstlaufs fotografisch festzuhalten und zu erzählen?

Begleite die Eiskunstläufer – sei ganz nah - finde Details. Fange die Emotionen ein

Freue Dich also auf einen Workshop der besonderen Art.

Ablauf
erster Teil

Ende erster Teil im Eissportzentrum gegen 13:30 Uhr

Bitte mitbringen:

• Spiegelreflexkamera
• Geladener Akku, Ersatzakku
• Speicherkarte
• Objektiv(e)

Ein Workshop mit Eric Scheuermann

Komm den kleinen Dingen in unserer Umgebung näher und mache spannende Aufnahmen im Nah- und Makrobereich. Lerne mit Workshopleiter Eric Scheuermann die wunderbare Welt der kleinen Faszination kennen. Bringe einen kleinen Grashüpfer groß heraus oder mache die Details eines Blütenstempels sichtbar.

Lerne, Spannung in einem Bild zu erzeugen, wohin die Schärfe zu legen ist, das Licht zu steuern und wie die richtige Motivauswahl getroffen wird – diese Themen werden theoretisch und praktisch unterwiesen. Erfahre außerdem mehr über Makroobjektive, den Einsatz von Dauerlicht und Blitztechnik zum Aufhellen im Nah- und Makrobereich sowie die technischen Grundlagen für die Makrofotografie.

In der Praxis werden Pilze, Blüten, Fliegen, Käfer und noch viel mehr im Fugger- oder Kurpark auf den Sensor gebannt. Die entsprechenden Tipps und Tricks, um mehr Dynamik ins Bild zu bekommen, werden ebenso eingesetzt wie auch die notwendigen Techniken, um den Motiven auch wirklich nahe zu kommen.

Für wen ist dieser Workshop gedacht?
In erster Linie für Einsteiger in die Makrofotografie und für alle, die aus ihrer Automatik herauskommen und ihre Möglichkeiten einsetzen möchten.

Bitte mitbringen:

• eigene Kamera (Systemkamera oder Spiegelreflex)
• verschiedene Objektive (Makro, Nahlinse, Zwischenringe, …)
• geladene Akkus und Speicherkarten
• Stativ, evtl. Fernauslöser
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Laptop oder Ähnliches zur Bildauswahl (wenn vorhanden)
• Verpflegung

Tipp:
Als Erweiterung findet am Sonntag der Workshop Weniger ist mehr – Minimalismus in der Makrofotografie statt. Dieser Kurs ist für Teilnehmende des Workshops „Die Magie der kleinen Dinge - Makrofotografie“ die sinnvolle Steigerung, um das Wissen in der Makrofotografie weiter zu entwickeln.

Ein Workshop mit Alexander Lang / Leica Akademie Deutschland

Wenn wir in der Leica Akademie über die Lichtriesen sprechen, denken wir sofort an die berühmten Objektivnamen wie das extreme Leica Noctilux, das elegante Summilux und die Schärferiesen Summicron. Was ein hochlichtstarkes Objektiv ausmacht und weshalb wir mit voller Öffnung arbeiten sollten, diese- und viele andere Fragen werden in unserem Workshop besprochen und in der praktischen Fotografie umgesetzt.

In diesem Workshop geht es uns darum mit der offenen Blende des Objektivs zu spielen und dabei die verschiedenen Merkmale dieser Hochleistungsobjektive für den eigenen Fotografischen Weg zu erleben und neues zu entdecken. Dabei spielt es keine Rolle, welches Objektiv Sie genau verwenden, jedes Leica Objektiv hat den berühmten Leica Schmelz, und ein Bokeh in der Bildebene außerhalb der Schärfentiefe das Fotografierende schon seit hundert Jahren begeistert.

Am zweiten Tag des Workshops werden die Bilder für die Präsentation vorbereitet, um sie dann auf Hahnemühle Digital FineArt Papier, mit dem Fotodrucker von Epson SC-P900 Sure Color, zu drucken.

PROGRAMM:

Bitte mitbringen:

• WICHTIG: Laptop zur Bildauswahl (entweder mit dem Programm ADOBE Lightroom Classic® oder Capture one®)
• Eigenes Kamerasystem oder es stehen Leica Produkte aus dem Leica M-System / Leica SL-System oder Leica Q Systeme leihweise, für die Dauer des Workshops und versichert zur Verfügung
• geladene Akkus und Speicherkarten
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Verpflegung

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit
• Pro TN 2x Fine Art Prints im Format A3

Ein Workshop mit Siegfried Brück/ Leica Akademie Deutschland

Das Experiment geht weiter. Auch wenn Du noch nicht dabei warst, ist dies kein Problem.

In diesem Workshop „DAS HOLZ-EXPERIMENT“ geht es um neue Ideen zum Kreativen Fotografieren von Holz.

Wir konzentrieren uns auf verschiedene Techniken, um das Thema Holz in den Mittelpunkt unserer Fotografie zu bringen. Damit alle Teilnehmenden zu Beginn die gleichen Voraussetzungen haben, zeigen wir mit ein paar Bildbeispielen wie eine Holz-Bild Serie aussehen könnte. Wir fotografieren in einer abgesprochenen Zeit und setzen dann 3 Aufnahmen in eine aussagekräftige Ausstellung um.

Wie kann das Thema Holz lebendig werden? Welche Perspektive, welche Lichtrichtung und Belichtung kann ich für bestimmte Effekte nutzen? Wie kann ich durch gezielte Bearbeitung meine Ideen verwirklichen. Diese und viele weitere Fragen werden im Laufe des Workshops beantwortet.

Für die Präsentation werden die Bilder am zweiten Tag des Workshops auf Hahnemühle Digital FineArt Papier vorbereitet. Eure 3 besten Ergebnisse finden damit eine würdige Präsentation sowie die Anerkennung der Teilnehmenden in einer kleinen Vernissage.

Bitte mitbringen:

• WICHTIG: Laptop zur Bildauswahl (entweder mit dem Programm ADOBE Lightroom oder Capture one)
• Eigenes Kamerasystem oder es stehen Leica Produkte aus dem Leica M-System / Leica SL-System oder Leica Q Systeme leihweise, für die Dauer des Workshops und versichert zur Verfügung
• geladene Akkus und Speicherkarten
• Verpflegung

Programm:

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit
• Pro TN 3x Fine Art Prints im Format A3

Ein Workshop mit Dominic Verhulst / Leica Akademie Deutschland

Wer wollte das nicht schon immer einmal erleben: Mit der Kamera auf dem Gipfel übernachten und die warmen Farben des Sonnenunterganges und des Sonnenaufganges erleben. Jetzt ist der Zeitpunkt endlich gekommen, diesen Wunsch in die Tat umzusetzen: das einzigartige FOTOBIWAK 2026 in Oberstdorf.

Das Nebelhorn ist ein 2224 m ü. NHN hoher Berggipfel, der zur Daumengruppe in den Allgäuer Alpen gehört. Vom Weitwinkel- über Makro bis zum Teleobjektiv ist hier alles möglich und einsetzbar.
Landschaften, Makrofotografie, AV Light Fotografie, Tierfotografie bis hin zur Astrofotografie ist je nach Wetterlage möglich.

Somit ist das Nebelhorn der ideale Ausgangspunkt für unser Vorhaben. Mit kleinen, leichten Wanderungen erarbeiten wir uns die einzigartige Perspektiven für beeindruckende Bergfotos. Mit der freundlichen Unterstützung der Oberstdorf Kleinwalsertal Bergbahnen werden wir die Nacht auch bei schlechter Witterung „komfortabel“ verbringen. Zum Sonnenaufgang heißt es dann, sich Frühstücksfrei aus dem Schlafsack zu zippen, um vorbeiziehende Nebelschwaden im Morgenlicht einzufangen und die Gemsen bei ihrer Morgenwanderung zu beobachten. Nach dem wohlverdienten Frühstück geht es anschließend zu Fuß talabwärts durch den Faltenbachtobel Richtung Oberstdorf. Gemeinsam erreichen wir dann gegen ca. 14:30 Uhr das Basislager in Oberstdorf.

Programm:

Leistungen:

• Fotowanderung mit Dominic Verhulst Leica Akademie Deutschland
• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit
• 1x Abendessen ( LunchPaket) am Nebelhorn Gipfel
• 1x Frühstück in der Bergstation Höfatsblick
• Alle notwendigen Seilbahnfahrten

Was gibt's gratis obendrauf:

• Viel frische Bergluft
• Das Gefühl der großen Freiheit
• Ruhe, Entspannung - Entschleunigung
• stramme Wadeln
• und danach ein gesunder Schlaf

Bitte mitbringen:

• Standard-Bergwanderausrüstung
• Großer Rucksack für all das was Ihr mitnehmen möchtet
• Daunenjacke und Regenjacke, warme Überhose, Mütze
• Schlafsack und ISO-Matte
• Kopfkissen und Taschenlampe* Stativ, Kamera und alle Objektive, die man gerne verwenden möchte, genügend Speicherkarten und geladene Akkus
• Gegebenenfalls Medikamente, die Ihr einnehmen müsst
• Bei Bedarf: Eigene „Unterwegs-Spezialitäten“ / Müsli Riegel / Getränke usw.

GANZ WICHTIG: Alles was Du tagsüber und am Abend benötigst, muss im Rucksack Platz finden. Nur der Schlafsack und die ISO Matte können mit der Seilbahn separat auf den Gipfel gefahren werden.

Ein Workshop mit Andreas Geh

Es gibt viele Möglichkeiten, Wasser in den Bergen in sein Motiv mit einzubauen. Ob es nun Tropfen der Gischt im Sonnenlicht, Streifen der Bewegung, oder einfach nur das Spiel zwischen Dynamik im Wasser und der Statik des umliegenden Gesteins ist. Gestalterische Vielfalt ist gewiss.

Die Teilnehmenden treffen sich am Oberstdorf Haus und werden per Shuttle zum Hinanger Wasserfall gebracht und dort wieder abgeholt.
An den Hinanger Wasserfällen werden wir an einigen Stellen gestalterisch mit dem Gebirgsbach arbeiten. Frei fließend, tropfend, frei fallend.
Je nach Wetter werden wir in ca. 3h entlang des Bachlaufs und der Wasserfälle fotografieren.

Andreas Geh zeigt TIPPS und TRICKS beim Fotografieren am Wasser, was zu beachten ist und wie man zu interessanten Motiven kommt.

Themen wie:
- Reflexion
- Verwischen
- Spiegelung
- Bewegungsunschärfe
- Belichtungsaspekte und
- Grundlagen der Komposition

werden direkt im "Learning by Doing“ vermittelt.

Bitte mitbringen:

• Kamera
• Stativ
• mittlere Brennweiten. (Weitwinkel - leichtes Tele)
• ND-Filter und Polfilter empfohlen.
• Gutes Schuhwerk, wetterfeste Kleidung.

Ein Workshop mit Hermann Will

Bei der Aufnahme unterlaufen uns häufig kleine Fehler. Die können wir vor dem Druck noch korrigieren. Bilder für den Druck aufzubereiten ist mindestens so lehrreich wie fotografieren selbst.
Bei diesem Seminar optimiert Hermann Will, Chefredakteur FineArtPrinter, Deine Bilder und druckt diese anschließend. Dabei sind alle Optimierungen über den Beamer auf der Leinwand sichtbar.
Bring ein Dutzend Deiner Bilder als Datei (USB-Stick) mit, möglichst auch die RAW-Version. Wähle Bilder die Dir gefallen, bei denen Du allerdings unsicher bist, was man daraus machen könnte. Die sich ergebende Bildbesprechung ist für alle Beteiligten eine Schule des Sehens. Wir optimieren gemeinsam Schritt für Schritt und drucken die optimierten Ergebnisse am Ende in Format A3. Du wirst staunen, was in Deinen Daten steckt.
Entscheide Dich am besten schnell, in den vergangen sechs Jahren war dieser Kurs stets ausgebucht.

Bitte mitbringen:

• Ein dutzend Bilder als Datei (USB-Stick), möglichst auch die RAW Versionen
• Eigenen Laptop, falls vorhanden

Ein Workshop mit Eric Scheuermann

Oberstdorf und die alpine Umgebung bietet sich geradezu an die Kamera im schwarzweiß Modus zu nutzen. Schwarzweiß Landschaftsaufnahmen bestechen durch ihre puristische Betrachtung der Motive. Durch die Entfernung der Farbe entsteht eine besondere Ästhetik der Motive und das Auge wird nicht durch Farbe abgelenkt. Wir beschränken uns auf eine klare Bildsprache von weiß bis schwarz. Dadurch entstehen ausdrucksstarken Bildergebnisse von bisher kaum beachteten Motiven.
Selbstverständlich lassen wir die wichtigen Grundlagen nicht außer Acht, da unser Ziel es ist Schwarzweiß zu sehen um dann die entsprechenden Motive direkt zu erfassen. Es geht in unserem Workshop nicht um die Umwandlung am Rechner, sondern ganz klar schon bei der Aufnahme. Wir entdecken das magische an der Landschaftsfotografie in Schwarzweiß und nutzen die direkten Möglichkeiten der Kameras.
Die Umgebung von Oberstdorf (je nach Licht und Wetterlage evtl. auf dem Nebelhorn) werden wir nutzen um unser Auge entsprechend zu schärfen und um das Erlernte gleich in der Praxis umzusetzen. Schwarzweiß Fotografie ist viel mehr als nur das Weglassen von Farbe. Kontraste, Schatten und Licht stimmig kombinieren, sowie der Einsatz von High Key oder Low Key wird auch erörtert. Eventuell erreichen wir auch noch Langzeitbelichtungen die in Schwarzweiß gern ein wenig surreal aussehen.

Zielsetzung:
Den Einsatz von Schwarzweiß für faszinierende Motive. Die Besonderheit der Technik wird mit Tipps und einer Fülle von Möglichkeiten umgesetzt

Bitte mitbringen:

• eigene Kamera (Systemkamera, Spiegelreflex)
• verschiedene Objektive (Weitwinkel bis leichtes Tele))
• geladene Akkus und Speicherkarten
• Stativ, evtl. Fernauslöser
• Gerne auch ND / Graufilter
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Verpflegung

Ein Workshop mit Elli Jegel

Dieser Workshop ist für dich, wenn du dein iPhone besser verstehen willst, aber keine Lust auf technische Überforderung hast.
Wir starten gemeinsam im Kursraum und schauen uns in Ruhe an, was deine iPhone-Kamera kann: Einstellungen, Modi und grundlegende Fragen zur Fotografie und zum Bildaufbau. Alles verständlich erklärt, ohne Fachchinesisch.
Danach gehen wir nach draußen und machen einen gemeinsamen Fotowalk durch Oberstdorf und den Kurpark. Dort wendest du das Gelernte direkt an. Du probierst die verschiedenen Modi aus, vergleichst, stellst Fragen und bekommst ein Gefühl dafür, wann welche Einstellung sinnvoll ist. Es geht nicht um perfekte Bilder, sondern darum, Sicherheit im Umgang mit der Kamera zu gewinnen.

Zum Abschluss kehren wir wieder in den Kursraum zurück. Du lernst einfache Schritte der Bildbearbeitung direkt am iPhone kennen und wir wählen gemeinsam Fotos aus, die wir uns in der Gruppe ansehen. Dabei geht es um Austausch,
Wahrnehmung und darum, voneinander zu lernen – nicht um Bewertung.
Der Workshop ist bewusst entspannt aufgebaut. Du hast Zeit, Dinge auszuprobieren, Fehler zu machen und dein iPhone Schritt für Schritt kennenzulernen. Am Ende des Tages weißt du, was deine Kamera kann – und du traust dir zu, sie bewusst einzusetzen.

Der Workshop bietet dir die Möglichkeit, die wichtigsten Techniken der iPhone-Fotografie zu erlernen und direkt anzuwenden. Manche Funktionen, gerade am iPhone, sind nicht auf den ersten Blick ersichtlich und mit ein paar Tricks holst du gleich mehr aus der Smartphone Kamera heraus.

Was du im Workshop lernst:

• Grundlagen der iPhone-Kamera: Verstehe, wie du deine Kamera optimal einstellst und einsetzt. Lerne die verschiedenen Kameramodi kennen und wie du ihr volles Potential ausnützt.
• Bildkomposition: Erhalte praktische Tipps zur Bildgestaltung für bessere Fotos.
• Lichtnutzung: Lerne, wie du das natürlich Licht effektiv nutzen kannst.
• Bildbearbeitung: Lerne einfach Schritte der Bildbearbeitung, und hole mehr aus deinen Fotos heraus.
• Tipps für zusätzliche Apps
• Praxis: Setze das Gelernte gleich um.

Für wen ist der Kurs gedacht?
Alle, die ihr iPhone besser verstehen und ohne Technikstress fotografieren lernen möchten – unabhängig von Vorkenntnissen.

Bitte mitbringen:

• iPhone voll geladen
• Ladekabel oder eventuelle Powerbank
• Kopfhörer mit lauter/leiser Taste wenn vorhanden
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Verpflegung

Ein Workshop mit André Straub

Du hast eine Kamera und möchtest zur goldenen und blauen Stunde das beste Licht einfangen? Der Kurs zeigt dir, wie man das Licht am besten nutzt, um eindrucksvolle Bilder einzufangen. Was ist eine Blende, ISO-Wert, Brennweite, Belichtungszeit, goldener Schnitt? Im Foto-Workshop vermitteln wir dir die Grundlagen der Fotografie und geben dir viele praktische Hinweise. Der Schwerpunkt liegt dabei nicht nur in der Technik, sondern vor allem im Bildaufbau und der richtigen Bildeinstellung.

Workshopinhalte:
• technischen Basics für Bilder & Arten der Fotografie
• Einsatz der richtigen Kamera-Technik
• Verstehen von Licht
• Bildaufbau und Bildeinstellungen

Für wen ist der Workshop geeignet?
• Einsteiger und Fortgeschrittene
• Mindestalter 14 Jahre

Bitte mitbringen:
• Kamera
• Weitwinkel und/oder Objektiv mit Brennweite ca.100mm (zwischen 50-150, Zoom o. Festbrennweite)
• Speicherkarte
• geladener Akku

Ein Workshop mit Robert Pilari

Die Breitachklamm zählt zu den beeindruckendsten Schluchten der Alpen. Enge Felswände, rauschende Wasserfälle und das ständig wechselnde Licht machen sie zu einem faszinierenden Ort für Landschafts- und Naturfotografie. In diesem Workshop lernst du, die besondere Atmosphäre der Klamm gezielt mit deiner Kamera einzufangen. Im Mittelpunkt stehen Langzeitbelichtungen von fließendem Wasser, der bewusste Einsatz von Vorder- und Hintergrund sowie eine klare Bildgestaltung trotz hoher Kontraste. Du arbeitest mit Stativ, Filtern und unterschiedlichen Brennweiten und erhältst praxisnahe Tipps zu Kameraeinstellungen, Perspektive und Komposition. Der Workshop richtet sich an ambitionierte Einsteiger:innen ebenso wie an fortgeschrittene Fotograf:innen. Neben dem Fotografieren vor Ort bleibt ausreichend Zeit für Fragen, individuelles Feedback und gemeinsame Bildbesprechungen. Ziel ist es, die Dynamik, Tiefe und Stimmung der Breitachklamm bewusst wahrzunehmen – und in starke, ausdrucksvolle Bilder umzusetzen.

Wir starten im Oberstdorfhaus mit einer kurzen Theorieeinheit. Dann folgt ein ausgiebiger Praxisteil inkl. Der Möglichkeit in der Klamm außerhalb der offiziellen Öffnungszeiten den Weg zu verlassen und nah ans Bachbett zu kommen! Den Abschluss bildet eine Bildbesprechung im Eingangsbereich der Breitachklamm am Beamer.

Workshopinhalte:
• Landschaftsfotografie
• Arbeiten mit Filtern
• Langzeitbelichtungen von Wasser

Für wen ist der Workshop geeignet?
• Einsteiger und Fortgeschrittene
• Naturliebhaber und Langzeitbelichtung-Interessenten!
• Das Belichtungsdreieck sollte verstanden und die eigene Kamera in Grundzügen bekannt sein

Bitte mitbringen:
• Kamera
• Graufilter
• Dreibeinstativ
• Witterungsgerechte Kleidung

sponsored by CEWE
Ein Workshop mit Aaron Moser

Tauche ein in die faszinierende Welt der Nachtfotografie!
Der erfahrene Reise- und Reportagefotograf Aaron Moser lädt Sie zu einem besonderen Workshop im CEWE Truck ein. Gemeinsam entdecken wir die kreativen Möglichkeiten, die sich in der Dunkelheit bieten – von atemberaubenden Sternenhimmeln über kunstvolles Light Painting bis hin zum geschickten Umgang mit wenig Licht.

Teil 1: Vortrag im CEWE Truck
Aaron Moser gibt eine spannende Einführung in die Nachtfotografie. Welche Ausrüstung wird benötigt? Welche Kameraeinstellungen sind entscheidend? Und wie meistert man schwierige Lichtverhältnisse? Mit beeindruckenden Bildbeispielen und praktischen Tipps liefert er wertvolles Wissen für den perfekten Start.

Teil 2: Praxisübungen in der Dunkelheit
Nach der Theorie geht es ans Fotografieren! Die Teilnehmenden probieren verschiedene Techniken direkt aus, experimentieren mit Lichtquellen und setzen spannende Aufgaben um. Aaron steht dabei mit Rat und Tat zur Seite, gibt kreative Impulse und zeigt, wie man mit wenig Licht große Wirkung erzielt.

Bitte mitbringen:

• Kamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten (DSLR oder spiegellose Systemkamera)
• Weitwinkel- und/oder lichtstarkes Objektiv (z. B. f/2.8 oder niedriger)
• Stativ (für Langzeitbelichtungen unerlässlich)
• Ausreichend Speicherkarten & Ersatzakkus (Langzeitbelichtungen verbrauchen viel Energie)
• Taschenlampe oder Stirnlampe (idealerweise mit Rotlichtfunktion, um die Augen an die Dunkelheit zu gewöhnen)
• Warme & wetterfeste Kleidung und bequeme, feste Schuhe
• Notizbuch & Stift (für Tipps und Kameraeinstellungen)
• Fernauslöser oder Smartphone-App (um Verwacklungen beim Auslösen zu vermeiden)

Ein Workshop mit Hermann Will

So schön unsere FineArt-Drucke sind, spätestens beim Kauf eines Rahmens kommen Unsicherheiten auf, welche Rahmenleiste, welches Passepartout, wie das Bild im Passepartout befestigen und vieles mehr. In dem 1-Tages-Workshop beim Fotogipfel wirst Du all das lernen, um künftig

• den richtigen Rahmen für Deine Bildpräsentation sicher auszuwählen;
• das maßgeschneiderte Passepartout in der richtigen Farbe zu Deinem Bild bestellen;
• die Methode erlernen, um das Bild im Passepartout korrekt zu befestigen.;
• Alles über Hängen der Bilder erfahren (Einzelhängung, Seilzug an Schiene, Bilderleiste)
• Zahlreiche Tipps zur effektvollen Beleuchtung der Bilder mitnehmen (z.B. mit LED-Strahler mit 10 Grad Bildwinkel)

Wir gehen im Workshop jeden Schritt auch in der Praxis durch, bis Dein Bild in Deinem Rahmen für die heimischen vier Wände fertig gestellt ist damit Du Deine beiden Bilder zuhause gleich präsentieren kannst. Dazu bringst Du auf Datenträger einige Bilder mit, die Du gerne gerahmt präsentieren möchtest. Wir werden im Workshop zwei Deiner Bilder auswählen, in der Größe auf das Passepartout abgestimmt drucken und dann wirst Du angeleitet, wie Du Dein Bild montierst und welche Möglichkeiten der besonderen Hängung es gibt.

Im zweiten Teil des Workshops geht es um besondere Präsentationsformen. Du lernst, wie Du Bilder schwebend mit Schattenfuge im Distance-Rahmen von HALBE montierst, wie Du Bilder mit gerissener Kante herstellst und wie Du aus Deinen Bildern in Kombination mit Rahmen und Passepartout Fotogeschenke oder auch verkaufsfähige Bilder produzierst.

Um den Materialaufwand für Bilderrahmen und Passepartout bezahlbar zu halten, beschränken wir uns auf Rahmen mit 30 × 30 und 28 × 35 cm. In der Materialpauschale sind enthalten:

• FineArtPrints Deiner Bilder für die Rahmen sowie
• je 1 Rahmen im Format 30 × 30 cm plus Passepartout und je 1 Distance-Rahmen (Beide vom führenden Rahmenhersteller HALBE) im Format 28 ×35 cm.

Die Materialpauschale von 129 € ist im Workshoppreis bereits enthalten

Ein Workshop mit André Straub

Fast jeder hat mittlerweile ein Smartphone – und seien wir ehrlich, die Fotos werden immer besser. Aber auch die beste Technik hilft nicht, grundlegende Regeln des Bildaufbaus zu beachten oder das Licht richtig einzuschätzen. In diesem Workshop zeigen wir dir ausführlich, wie du mit deiner Kamera richtig gute Bilder machen kannst – egal ob mit einem iPhone oder einem Android-Smartphone.
Bei unserem Foto-Walk durch Oberstdorf machen wir einfach mehr aus den Smartphone Möglichkeiten. Während des Workshops optimieren wir die Technik immer weiter durch direkte Bildbesprechungen und Beantwortung deiner Fragen. Wir zeigen dir, welche Apps für die verschiedenen Einsatzzwecke sinnvoll sind und auch die Entwicklung und Optimierung der Bilder kommt dabei am Ende nicht zu kurz.

Workshopinhalte:
• Funktionsweise von Smartphone-Kameras
• Bildaufbau - Motive und Perspektiven finden
• Sinnvolle Apps & Equipment
• Bildbearbeitung

Für wen ist der Workshop geeignet?
• Einsteiger und Fortgeschrittene
• Mindestalter 12 Jahre

Bitte mitbringen:
• Smartphone
• Witterungsgerechte Kleidung

Ein Workshop mit Siegfried Brück / Leica Akademie Deutschland

Gibt es noch mehr als die Schwarzweiß-Fotografie? Wenn Du diesen Workshop besucht hast, dann weißt Du: „Ja, es gibt noch mehr“. In diesem Workshop, im und rund um Oberstdorf, lernst Du, wie Du Motive erkennst und in Schwarzweiß gestaltest. Plötzlich werden Motive, die Du bisher kaum beachtet haben, zu ausdrucksstarken Bildergebnissen

Welche Motive sind geeignet und wie muss belichtet werden. Mit Tipps und unter Anleitung, sowie aus der eigenen Erfahrung aus verschiedenen Übungen tauchst Du ein in diese wunderbare Vielfalt der Schwarzweiß Hochkontrast-Fotografie.

Von der Aufnahme bis zur Wiedergabe. Die Fotopraxis ist dabei sehr viel wichtiger als Theorie. Daher versuchen wir immer so viel wie möglich zu fotografieren und Dein Wissen zu erweitern. In diesem Workshop werden sowohl Grundlagen der Fotografie als auch der Bildbearbeitung vermittelt.

Am letzten Tag des Workshops werden die Bilder für die Präsentation vorbereitet, um sie dann auf Hahnemühle Digital FineArt Papier, mit dem neuen Fotodrucker von Epson SC-P900 Sure Color, zu drucken.

PROGRAMM:

Bitte mitbringen:

• Standard-Wanderausrüstung
• Eigene Kamera, Akkus, Speicherkarte
• Bei Bedarf: Eigene „Unterwegs-Spezialitäten“ / Müsli Riegel / Getränke usw.
• Laptop für die Bildauswahl + Bearbeitung (wenn vorhanden für den 2. Tag)

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit
• Pro TN 2x Fine Art Prints im Format A3

Ein Workshop mit Shari Reiling / Leica Akademie Deutschland

Nicht jeder kennt den Bildhauer und Fotografen Karl Blossfeldt (1865-1932), doch es lohnt sich seine Ideen und Fotografien etwas mehr Beachtung zu schenken und nach seinem Stil die Natur zu fotografieren und somit wunderschöne Kunstwerke zu erarbeiten. In diesem anspruchsvollen Tagesworkshop widmen wir uns den feinen architektonischen Formen der Natur - ganz im Sinne des legendären Fotografen Karl Blossfeldt, der Pflanzen als „skulpturale Kunstwerke“ inszenierte. Mit den Leica-Kameras Q3-28, Q3-43 und der Q3 Monochrom nutzen wir hochauflösende Präzision, hervorragende Makrofähigkeiten und die besondere Kraft monochromer Bildsprachen, um natürliche Strukturen künstlerisch festzuhalten. Wir lernen wie man natürliche Formen - Blätter, Samenstände, Moose, Rinden, Steine - ästhetisch reduziert, grafisch interpretiert und skulptural inszeniert.
In diesem Workshop geht es darum, den eigenen Blick für die kleinen Dinge zu schärfen, neue Bildideen zu entwickeln und Motive ausdrucksstark zu inszenieren.

GUT ZU WISSEN Für die Bildbesprechung und die direkte Dateneinspielung bringen Sie bitte einen Laptop mit. Entweder mit dem Programm ADOBE Lightroom oder Cature one Aufgrund des hier aufkommenden Datenvolumens ist dies ein Weg effektiver zu arbeiten, und Ihnen möglichst viele Informationen zum eigenen Bild geben zu können.

Programm

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit

Ein Workshop mit Oliver Richter / Leica Akademie Deutschland

Wer wollte das nicht schon immer einmal erleben: Mit der Kamera auf dem Gipfel übernachten und die warmen Farben des Sonnenunterganges und des Sonnenaufganges erleben. Jetzt ist der Zeitpunkt endlich gekommen, diesen Wunsch in die Tat umzusetzen: das einzigartige FOTOBIWAK 2026 in Oberstdorf.

Das Nebelhorn ist ein 2224 m ü. NHN hoher Berggipfel, der zur Daumengruppe in den Allgäuer Alpen gehört. Vom Weitwinkel- über Makro bis zum Teleobjektiv ist hier alles möglich und einsetzbar.
Landschaften, Makrofotografie, AV Light Fotografie, Tierfotografie bis hin zur Astrofotografie ist je nach Wetterlage möglich.

Somit ist das Nebelhorn der ideale Ausgangspunkt für unser Vorhaben. Mit kleinen, leichten Wanderungen erarbeiten wir uns die einzigartige Perspektiven für beeindruckende Bergfotos. Mit der freundlichen Unterstützung der Oberstdorf Kleinwalsertal Bergbahnen werden wir die Nacht auch bei schlechter Witterung „komfortabel“ verbringen. Zum Sonnenaufgang heißt es dann, sich Frühstücksfrei aus dem Schlafsack zu zippen, um vorbeiziehende Nebelschwaden im Morgenlicht einzufangen und die Gemsen bei ihrer Morgenwanderung zu beobachten. Nach dem wohlverdienten Frühstück geht es anschließend zu Fuß talabwärts durch den Faltenbachtobel Richtung Oberstdorf. Gemeinsam erreichen wir dann gegen ca. 14:30 Uhr das Basislager in Oberstdorf.

Programm:

Leistungen:

• Fotowanderung mit Olly Richter Leica Akademie Deutschland
• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit
• 1x Abendessen ( LunchPaket) am Nebelhorn Gipfel
• 1x Frühstück in der Bergstation Höfatsblick
• Alle notwendigen Seilbahnfahrten

Was gibt's gratis obendrauf:

• Viel frische Bergluft
• Das Gefühl der großen Freiheit
• Ruhe, Entspannung - Entschleunigung
• stramme Wadeln
• und danach ein gesunder Schlaf

Bitte mitbringen:

• Standard-Bergwanderausrüstung
• Großer Rucksack für all das was Ihr mitnehmen möchtet
• Daunenjacke und Regenjacke, warme Überhose, Mütze
• Schlafsack und ISO-Matte
• Kopfkissen und Taschenlampe* Stativ, Kamera und alle Objektive, die man gerne verwenden möchte, genügend Speicherkarten und geladene Akkus
• Gegebenenfalls Medikamente, die Ihr einnehmen müsst
• Bei Bedarf: Eigene „Unterwegs-Spezialitäten“ / Müsli Riegel / Getränke usw.

GANZ WICHTIG: Alles was Du tagsüber und am Abend benötigst, muss im Rucksack Platz finden. Nur der Schlafsack und die ISO Matte können mit der Seilbahn separat auf den Gipfel gefahren werden.

Ein Workshop mit Robert Pilari

Erlebe das Nebelhorn zu seiner schönsten Zeit: Wenn das Licht weich wird, die Sonne hinter den Gipfeln versinkt und am nächsten Morgen die Alpen im ersten Licht erwachen. In diesem besonderen Workshop fotografierst du bei optimalem Sonnenuntergangs- und Sonnenaufgangslicht – fernab vom Trubel, mitten in einsamer Bergnatur.Du verbringst die Nacht im Edmund-Probst-Haus und hast so die einmalige Gelegenheit, ohne Zeitdruck zu arbeiten. Wir widmen uns intensiver Landschaftsfotografie, Bildgestaltung, Perspektive und dem bewussten Arbeiten mit Licht, Wolken und Stimmung. Ob Weitwinkel oder Tele – du lernst, Motive klar zu sehen und fotografisch umzusetzen. Zwischen den Fotoeinheiten bleibt Zeit für Austausch, individuelle Betreuung und eine gemeinsame Bildbearbeitung vor Ort. Ein Workshop für alle, die Berge, Licht und Fotografie intensiv erleben möchten.

Workshopinhalte:
• Landschaftsfotografie
• Arbeiten mit Filtern
• Sonnenuntergangs- und Sonnenaufgangsfotografie

Für wen ist der Workshop geeignet?
• Enthusiasten der Landschaftsfotografie, die das ganz besondere Abenteuer suchen!
• Naturliebhaber und Abenteurer
• moderate Fitness vorausgesetzt
• Das Belichtungsdreieck sollte verstanden und die eigene Kamera in Grundzügen bekannt sein.

Bitte mitbringen:
• Kamera
• Dreibeinstativ
• genügend Speicherkarten und geladene Akkus
• Outdoorkleidung
• Wanderschuhe
• Hüttenschlafsack

Leistungen:

• Fotowanderung mit Robert Pilari
• 1 x Berg- und Talfahrt Nebelhornbahn
• 1x Übernachtung im Vierbett-Zimmer im Edmund-Probst-Haus
• 1 x Frühstück im Edmund-Probst-Haus

Ein Hüttenschlafsack kann bei Bedarf direkt auf der Hütte geliehen werden.

Ein Workshop mit Eric Scheuermann

In diesem Workshop mit dem erfahrenen Lightpainter Eric Scheuermann werden Gegenstände oder Personen stimmungsvoll illuminiert. In Verbindung mit Licht und Dunkelheit werden unsere Motive komplett neu interpretiert. Eric Scheuermann begleitet von der Motivsuche bis zu den wichtigen Kameraeinstellungen, um so die fotografischen Herausforderungen bei Nacht meistern zu können.

Tauche in die faszinierende Welt der Lichtmalerei ein und zaubere mit unterschiedlichsten Lichtquellen atemberaubende Bildergebnisse. Wir bannen das vergängliche Licht auf unseren Sensor und überraschen mit einer Vielfalt an Ideen und Möglichkeiten.

Nach der kurzen theoretischen Einleitung werden wir aktiv. Hierbei ist jeder Teilnehmer Fotograf und Lichtmaler zugleich. Wir geben der Kreativität Raum und malen mit unterschiedlichen Lichtquellen unsere Motive. Gestartet wird im Oberstdorfhaus und zu Beginn der Dämmerung fahren wir im Shuttle zu unserem Fotopoint um die alpine Umgebung in unsere Aufnahmen mit einzubeziehen.

Im Workshop kommen außerdem Tipps zum Bau von Lichttools sowie Bezugsquellen der unterschiedlichsten Lichtquellen zur Sprache. Außerdem werden wir den unterschiedlichsten Fachbegriffen, wie zum Beispiel Dome, Orbs, Disc,... Leben einhauchen und diese fotografisch festhalten.
Ein Workshop für Einsteiger und Lichtmaler mit geringen Vorkenntnissen.

Bitte mitbringen:

• eigene Kamera (Spiegelreflex, Systemkamera)
• verschiedene Objektive (Weitwinkel oder mittlere Brennweite)
• voller Akku und bestenfalls Ersatzakku
• leere Speicherkarten
• Stativ, gern auch Fernauslöser
• der Witterung angepasste dunkle Kleidung (am besten schwarz und ohne reflektierende Streifen) – wir fotografieren draußen
• festes Schuhwerk
• Verpflegung
• Mückenspray und Sonnencreme
• Laptop oder Ähnliches zur Bildauswahl (wenn vorhanden)

Ein Workshop mit Dominic Verhulst / Leica Akademie Deutschland

„Mir ist es eingefallen, während ich Fahrrad fuhr.“ (Albert Einstein über die Relativitätstheorie)

Fotografieren und Radfahren sind zwei Leidenschaften, die sich perfekt ergänzen und wunderbar zusammen passen. Landschaften lassen sich so intensiver erleben und zusammen mit dem Rad perfekt kombinieren.

Die Alpenregion rund um Oberstdorf und deren Täler sind ein ideales Gebiet, um diese Geschichten zu erfahren. Die Fotografie steht hier eindeutig im Vordergrund. Gemeinsam erleben wir die alpine Landschaft und halten sie mit unseren Kameras fest. Aus diesem Grund gibt es auf der Route mehrere Fotospots, an denen wir einen Stopp einlegen, um Landschaft und auch das Rad in Szene zu setzen.

Ein technisch einwandfreies E-Bike (Trekking- oder Mountain-Bike) ist zwingend erforderlich. Bremsen, Reifen sollten in einem guten Zustand, sein. Die Radbekleidung sollte der Witterung entsprechen.
Wer kein Fahrrad dabei hat: In und um Oberstdorf gibt es eine Menge Möglichkeiten sich Fahrräder vor Ort für diesen Tag zu leihen.

Für diesen Workshop stellt Leica jedem Teilnehmer die Leica Q3 zur Verfügung. Die Leica Q3 mit ihrem neu entwickelten 60 MP CMOS Vollformatsensor und der Festbrennweite ist der ideal kompakte Begleiter für diese Tour. Ob beim Spiel mit Schärfe und Unschärfe in Available-Light-Situationen, oder für Makroaufnahmen: das Summilux 1:1,7/28 mm ASPH. bietet Dir alles, um sich fotografisch zu verwirklichen. Lass Dich an diesem Tag von der Leistung, der Haptik und dem einfachen Menü der Kamera begeistern. Du benötigst somit nur eine Speicherkarte. Natürlich kannst Du auch mit Deiner eigenen Kamera teilnehmen.

Den Mensch, das Rad und die Landschaft zu genießen und in Szene zu setzen ist Ziel dieses Workshops.

Programm

Bitte mitbringen:

• E-Bike (Trekking- oder Mountain-Bike)
• Speicherkarte
• Bei Bedarf: Eigene „Unterwegs-Spezialitäten“ / Müsli Riegel / Getränke usw.

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit

Ein Workshop mit Eric Scheuermann

Das Allgäu verzaubert nicht nur durch imposante Berge, sondern vor allem auch durch faszinierende Wasserfälle.
Spürt mit dem Landschaftsfotografen Eric Scheuermann vertraute oder unbekannte Wasserfälle in diesem Workshop auf. Wir starten direkt am Oberstdorf Haus mit einem Shuttle zu den Wasserwelten im Allgäu. Ob als imposanter Wassersturz aus großer Höhe oder im Verborgenen über Kaskaden, ob als Wasserschleier oder als reißender Wasserfall, das Thema wird auf kreative Weise fotografisch eingefangen.

Die Geschwindigkeit des Wassers bietet sich dabei sowohl für schnelle Verschlusszeiten wie auch für den Einsatz von ND / Graufiltern an, um sich von der Motivvielfalt, der schäumenden Wasserfälle, verzaubern zu lassen. Im Laufe des Tages werden wir unterschiedliche Orte per Shuttle anfahren, um am Ende wieder am Oberstdorf Haus die eingefangenen Bilder zu sichten.

Für wen ist dieser Workshop gedacht?
Ob Einsteiger oder Fortgeschritten, das Thema Wasser, mit Langzeitbelichtung oder in Highspeed, wird jeden Teilnehmer faszinieren.

Bitte mitbringen:
• eigene Kamera (Systemkamera, Spiegelreflex)
• verschiedene Objektive (auf jeden Fall Weitwinkel)
• ND / Graufilter (versch. Stärken)
• geladene Akkus und Speicherkarten
• Stativ, evtl. Fernauslöser
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Mückenspray und Sonnencreme
• Verpflegung
• Laptop oder Ähnliches zur Bildauswahl (wenn vorhanden)

powered by SIGMA

Dieser Workshop mit Stefan Beutler zeigt dir, wie du mit reduziertem, natürlichem Licht Portraits erschaffst, die Nähe, Emotion und Tiefe transportieren. Wir arbeiten bewusst minimalistisch – ohne Technikballast und ohne künstliche Lichtquellen. So entsteht Raum für das Wesentliche: der Moment zwischen dir und deinem Modell.

Ich zeige dir meine Herangehensweise an Licht, Perspektive, Moment und Modellführung. Du lernst, wie du ruhige und klare Portraits entwickelst, die von echtem Ausdruck leben. Wir fotografieren direkt aus dem Moment heraus und arbeiten gemeinsam an Motiven, die deine persönliche Bildsprache stärken.
Alles geschieht im geschützten Indoor-Setting, ohne Laufwege, damit wir uns vollständig auf das Portrait konzentrieren können.

In diesem Workshop lernst Du:

• Wie natürliches Licht bewusst wahrgenommen und genutzt wird
• Modellführung für authentische, emotionale Portraits
• Reduktion: Wie weniger Technik zu mehr Ausdruck führt
• Komposition, Nähe, Moment & Schnitt

Dieser Workshop ist geeignet für Für Fotograf:innen, die ihre Portraitfotografie vertiefen möchten – egal ob mit Grundkenntnissen oder bereits Erfahrung. Entscheidend ist die Lust auf intensive, klare und reduzierte Portraits.

Bitte mitbringen:
- Kamera
- Objektiv (85 mm (bevorzugt), 50 mm möglich)
- Ersatzakku, Speicherkarte

Voraussetzungen/ Vorkenntnisse:

• Grundkenntnisse in Kamerabedienung, Basisverständnis von Belichtung
• das Mindestalter in diesem Workshop beträgt 16 Jahre

sponsored by CEWE
Ein Workshop mit Aaron Moser

Wie kannst du eine Landschaft dokumentieren, ohne sie nur „abzuknipsen“? Wie erzeugst du Spannung, Emotionen und Tiefe in deinen Bildern? Der Fokus liegt darauf, fotografisch neue Wege zu gehen, Motive ungewohnt zu betrachten und mit Perspektiven und Kompositionen zu experimentieren. Egal ob Anfänger oder fortgeschrittener Fotograf – wenn du Lust hast, neue Dinge auszuprobieren und Geschichten mit Bildern zu erzählen, bist du hier genau richtig!

Tauche ein in die Kunst der Reportagefotografie während einer inspirierenden Wanderung durch beeindruckende Berglandschaften. Gemeinsam mit dem renommierten Fotografen Aaron Moser lernst du, wie du mit reduzierter Ausrüstung fesselnde Bildserien erstellst und mit deinen Fotos Geschichten erzählst.
Dieser Fotohike richtet sich an alle, die ihre fotografischen Fähigkeiten weiterentwickeln und lernen möchten, in Storys zu denken – egal ob mit einer Kamera oder einem Smartphone. Statt einzelner Bilder erschaffen wir visuelle Erzählungen: vom großen Panorama bis hin zu den kleinen, oft übersehenen Details. Dabei probieren wir bewusst unterschiedliche Bildsprachen aus und setzen faszinierende Motive – von atemberaubenden Bergpanoramen bis zu spiegelnden Seen – auf vielfältige Weise in Szene.

Weniger ist mehr – das gilt nicht nur für die Bildgestaltung, sondern auch für unsere Ausrüstung. Wir setzen bewusst auf reduziertes Equipment, um das Wesentliche in den Fokus zu rücken. Dadurch wird nicht nur das Wandern angenehmer, sondern auch die kreative Umsetzung intensiver.

Das erwartet dich:

• Storytelling mit der Kamera – Wie erzähle ich eine Geschichte in Bildern?
• Motive & Bildsprache – Welche Stimmungen und Perspektiven bringen Emotionen ins Bild?
• Der Blick für Details – Vom weiten Landschaftsbild bis zur Nahaufnahme: Wie ergänzen sich verschiedene Motive?
• Neues ausprobieren – Bewusst andere Blickwinkel einnehmen und aus der Komfortzone herauskommen
• Technik & Reduktion – Weniger Equipment, mehr Kreativität: Wie holst du das Beste aus deiner Kamera oder deinem Smartphone heraus?

Bitte mitbringen:

• Eine Kamera (mit maximal einem Objektiv) oder ein Smartphone – egal ob Spiegelreflex, Systemkamera.
• Ein leichtes Stativ (optional)
• Genügend Speicherplatz & Ersatzakkus
• Wetterfeste Kleidung & feste Schuhe

Sei bereit für eine neue Art des Fotografierens und entdecke die Natur als Bühne für visuelles Storytelling. Melde dich jetzt an und erlebe die Magie der Reportagefotografie hautnah!
📍 Dauer: ca. 4 Stunden | Wanderstrecke: ca. 5 km mit 350 Höhenmetern

Benötigte Bergbahntickets sind inklusive

Ein Workshop mit Frank Fischer

Frank Fischer hat die schnellen kleinen Reportagen für sich entdeckt. Dabei geht es ihm nicht nur um schöne Fotos, sondern auch darum, mehr über die Menschen und deren Arbeit vor seiner Kamera zu erfahren. Darüber haben sich unglaubliche Gespräche und Eindrücke ergeben, die Franks Leben heute prägen.

Beim Workshop gibt es eine einstündige Theorieeinheit und dann jeweils rund 2h Praxis bei jedem der beiden Protagonisten.

Zuerst besuchen wir die Holzschnitzerei Ohmeier in welcher seit über 80 Jahren Holzschnitzereien aller Art gefertigt werden.

Von hier geht es weiter zur Dampfbierbrauerei wo wir den Brauprozess fotografisch festhalten werden.

Workshopinhalte:
• Reportagefotografie
• Mit Menschen connecten und ganz nah dran sein
• Geschichten mit Fotos erzählen
• Über den Tellerand blicken mit der Kamera

Für wen ist der Workshop geeignet?
• Fortgeschrittene Fotografen
• Neugierige und Menschen, die mit Bildern Geschichten erzählen wollen!
• Das Belichtungsdreieck sollte verstanden und die eigene Kamera in Grundzügen bekannt sein

Bitte mitbringen:
• Kamera
• Ein Objektiv mit einer Reportagebrennweite zwischen 24 und 35mm ist hilfreich
• geladene Akkus
• Speicherkarte

Ein Workshop mit Shari Reiling / Leica Akademie Deutschland

Der Satz des Pythagoras beschreibt die Beziehung in rechtwinkligen Dreiecken und genau solche Dreiecke begegnen uns ständig in der Bildgestaltung, Perspektive und Komposition. Der Fokus dieses Workshops liegt auf dem bewussten Erkennen von Linien, Winkeln und Dreiecken in der Umgebung. Die Geometrie hilft uns Perspektive, Fluchtlinien und Tiefenwirkung in unseren Fotografien zu steuern. Wir kombinieren die mathematische Grundlage mit der klassischen Bildgestaltung.

In diesem Workshop geht es darum, den eigenen Blick zu schärfen, neue Bildideen zu entwickeln und Motive ausdrucksstark zu inszenieren.

Programm

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit

Ein Workshop mit Alexander Lang / Leica Akademie Deutschland

Das Erkennen von Motiven und deren fotografische Umsetzung ist fundamental in der Fotografie. Was aber ist ein starkes Motiv? Und wie erkenne ich es? Welche Farbkombinationen sorgen für ansprechendere Bilderergebnisse. Gibt es gestalterische Möglichkeiten, Motiv so zu fotografieren, dass sie eine intensivere Wirkung auf den Betrachter ausüben? Welche kreativen Möglichkeiten haben wir, Bildern eine besondere Ästhetik zu geben? Und welche Kameraeinstellungen nutze ich?

In diesem Workshop konzentrieren wir uns auf die Suche nach Motiven und wie wir sie aussagekräftig fotografieren. Bei einer Foto-Schnitzel-Jagd müssen verschiedene fotografische Aufgaben erarbeitet werden. Spielerisch lernen wir den eigenen Blick zu schärfen, Bildideen zu entwickeln und Motive kreativ festzuhalten. Wir experimentieren mit Farben und unterschiedlichen Perspektiven. Wir arbeiten mit den Regeln der Bildgestaltung, nutzen aber auch Unschärfen oder Kamerabewegungen für eine besondere Bildästhetik. Und wir lernen verschiedene Aufnahmeeinstellungen wirkungsvoll einzusetzen.

In diesem Workshop geht es darum, den eigenen Blick zu schärfen, neue Bildideen zu entwickeln und Motive ausdrucksstark zu inszenieren. Im zweiten Schritt verfeinern wir unsere Bildergebnisse mit dem Bildbearbeitungsprogramm Adobe®Lightroom®CC-Classic, um sie final mit dem Fotodrucker Epson SC-P900 Sure Color, auf Hahnemühle Digital FineArt Papier, auszudrucken.

PROGRAMM:

Bitte mitbringen:

• WICHTIG: Laptop zur Bildauswahl (entweder mit dem Programm ADOBE Lightroom oder Cature one)
• Eigenes Kamerasystem oder es stehen Leica Produkte aus dem Leica M-System / Leica SL-System oder Leica Q Systeme leihweise, für die Dauer des Workshops und versichert zur Verfügung
• geladene Akkus und Speicherkarten
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Verpflegung

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit
• Pro TN 2x Fine Art Prints im Format A3

Ein Workshop mit Elli Jegel

Du fotografierst schon länger. Du hast viele Bilder, vielleicht sogar ein Portfolio – und trotzdem bleibt manchmal dieses diffuse Gefühl:
Was verbindet meine Arbeiten eigentlich?
Wofür stehe ich mit meiner Fotografie?
In diesem Workshop nimmst du dir bewusst Zeit, genau das herauszufinden.
Gemeinsam schauen wir auf deine eigenen Bilder. Wir sortieren, vergleichen, legen nebeneinander, nehmen weg, lassen wirken. Ohne Bewertung, ohne Konkurrenz, ohne richtig oder falsch. Stattdessen geht es um Wahrnehmung, um Muster, um das, was sich leise durch deine Arbeiten zieht.
Mit einfachen, klaren Methoden – unter anderem aus dem Ikigai-Ansatz – bekommst du Struktur für diesen Prozess. Nicht als Lebensphilosophie,
sondern als Werkzeug: um Motivation, Bildsprache und persönliche Aussage sichtbar zu machen. So entsteht Schritt für Schritt dein innerer roter Faden.

Du lernst, bewusster auszuwählen, Entscheidungen zu begründen und deiner fotografischen Haltung zu vertrauen. Das stärkt nicht nur deine Bildsprache, sondern auch dein Selbstvertrauen im Zeigen und Präsentieren deiner Arbeit.
Der Workshop richtet sich besonders an Fotograf*innen, die eher ruhig oder introvertiert sind und einen geschützten Rahmen schätzen. Eine kleine Gruppe, konzentriertes Arbeiten und eine wertschätzende Atmosphäre sorgen dafür, dass du dich öffnen kannst – in deinem Tempo.
Am Ende gehst du nicht mit fertigen Antworten, sondern mit Klarheit: darüber, was deine Bilder verbindet, was du zeigen willst und wohin sich deine Fotografie entwickeln darf.

Was du im Workshop lernst:

• den roten Faden in deinen Bildern erkennen
• deine Bildsprache klar benennen
• stimmig auswählen und ordnen
• deine fotografische Haltung zeigen

Für wen ist der Kurs gedacht?
Dieses Seminar ist besonders wertvoll für Fotografierende, die bereits über erste Erfahrung verfügen und eigene Arbeiten mitbringen möchten.
Du fotografierst bereits auf gutem Niveau und verfügst über ein eigenes Portfolio, aus dem du eine Auswahl mitbringst.

Bitte mitbringen:

• Eine Auswahl eigener fotografischer Arbeiten (10-15 Bilder, 20×30cm ausgedruckt), die du in der Gruppe zeigen und besprechen möchtest.

powered by SIGMA
Ein Workshop mit Stefan Beutler

In diesem Workshop zeige ich dir, wie du mit LED-Licht lebendige und moderne Portraits erschaffst. LED ermöglicht präzise Lichtsetzung und kreative Farbgestaltung – ideal für klare, reduzierte Portraits mit Tiefe und Atmosphäre.

Wir arbeiten mit einfachen Setups, die du direkt selbst anwenden kannst. Du lernst, wie Licht fällt, wie Schatten gesetzt werden und wie du mit minimalen Mitteln maximale Wirkung erzielst. Gemeinsam entwickeln wir Motive im Team und bauen Schritt für Schritt kleine, effektive LED-Sets auf. Die gesamte Arbeit findet indoor statt, ohne Ortswechsel – voller Fokus auf das Licht und das Portrait.

In diesem Workshop lernst Du:

• Grundlagen und kreative Anwendung von LED-Licht
• Farbgestaltung, Schattenführung & Kontrast
• Aufbau einfacher LED-Setups
• Minimaler Aufwand, maximale Bildwirkung

Dieser Workshop ist geeignet für für Fotograf:innen mit Grundkenntnissen bis Fortgeschrittene, die ihre Portraitfotografie um moderne Lichtgestaltung erweitern möchten.

Bitte mitbringen:
- Kamera
- Objektiv (85 mm (bevorzugt), 50 mm möglich)

Voraussetzungen/ Vorkenntnisse:

• Grundkenntnisse in Kamerabedienung, Basisverständnis von Belichtung.
• Das Mindestalter in diesem Workshop beträgt 16 Jahre

Ein Workshop mit Frank Fischer

Im Rahmen des Fotogipfels 2026 hast du die Möglichkeit, am beliebten Eichhörnchen-Workshop teilzunehmen, der bereits mehrfach im Eichhörnchenwald in Fischen stattgefunden hat.
Gemeinsam mit Frank Fischer tauchst du in die faszinierende Welt der kleinen Nager ein und lernst, sie respektvoll, naturnah und eindrucksvoll zu fotografieren. In dem besonderen Waldgebiet bieten sich dir ideale Voraussetzungen, um Eichhörnchen in ihrem natürlichen Lebensraum zu beobachten und mit Geduld, Ruhe und dem richtigen Timing festzuhalten. Der Workshop vermittelt dir praxisnahes Wissen zu Verhalten der Tiere, geeigneter Kameraeinstellung, Autofokus-Techniken, Lichtführung und Bildgestaltung. Egal ob du erste Erfahrungen in der Tierfotografie sammeln möchtest oder deine Fähigkeiten vertiefen willst – Frank Fischer begleitet dich mit wertvollen Tipps und individueller Unterstützung. So entstehen emotionale Naturaufnahmen, die Nähe, Dynamik und Charakter der Eichhörnchen authentisch widerspiegeln.

Workshopinhalte:
• Tierfotografie
• Verhaltensweisen der Tiere in der Tierfotografie
• Arbeiten mit Tarnung
• Arbeiten mit Teleobjektiven

Für wen ist der Workshop geeignet?
• Für jeden, der Eichhörnchen süß findet und tolle Fotos von ihnen machen möchte!
• Das Belichtungsdreieck sollte verstanden und die eigene Kamera in Grundzügen bekannt sein

Bitte mitbringen:
• Kamera
• Teleobjektiv
• geladener Akku und ausreichend Speicherkarten
• Witterungsgerechte Kleidung

Ein Workshop mit Andreas Geh

Wir steigen durch den Faltenbach-Tobel auf zur Mittelstation und fahren dann mit der Seilbahn ganz hoch, um dort je nach Wetter Landschaft etc. zu fotografieren. Von dort starten wir dann je nach Witterung zu einer Erkundungstour am Vormittag zu Bergwiesen, Panoramasichten, Tierbeobachtungen und am Ende mit Abstieg durch den fotogenen Faltenbachtobel.

Naturfotografie in den Morgenstunden. Natur, Landschafts-, Tier- und Pflanzenfotografie in unterschiedlichen Situationen. Mit Tipps und Tricks zu besseren Bildern in der Natur, auf Reisen oder einfach nur im heimischen Umfeld.

Der Workshop richtet sich an ambitionierte Einsteiger bis zu erfahrenen Fotografen.

Wichtig: Die Route erfordert eine gewisse Fitness und Wanderfreude.
Die benötigten Bergbahn-Fahrten sind in diesem Workshop inklusive.

OM SYSTEM stellt für diesen Workshop Testkameras und Objektive in begrenztem Umfang zur Verfügung. Ideal für Fotografen, die mit einem Umstieg/Einstieg in die MFT-Systemkamerawelt spielen.

Bitte mitbringen:

• eigene Kamera (OM SYSTEM Systemkameras mit Wechselobjektiven werden bereitgestellt und auf Nachfrage im Workshop ausgegeben)
• verschiedene Objektive
• geladene Akkus und Speicherkarten
• Stativ
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Verpflegung

Ein Workshop mit Dominic Verhulst / Leica Akademie Deutschland

„Mir ist es eingefallen, während ich Fahrrad fuhr.“ (Albert Einstein über die Relativitätstheorie)

Fotografieren und Radfahren sind zwei Leidenschaften, die sich perfekt ergänzen und wunderbar zusammen passen. Landschaften lassen sich so intensiver erleben und zusammen mit dem Rad perfekt kombinieren.

Die Alpenregion rund um Oberstdorf und deren Täler sind ein ideales Gebiet, um diese Geschichten zu erfahren. Die Fotografie steht hier eindeutig im Vordergrund. Gemeinsam erleben wir die alpine Landschaft und halten sie mit unseren Kameras fest. Aus diesem Grund gibt es auf der Route mehrere Fotospots, an denen wir einen Stopp einlegen, um Landschaft und auch das Rad in Szene zu setzen.

Ein technisch einwandfreies E-Bike (Trekking- oder Mountain-Bike) ist zwingend erforderlich. Bremsen, Reifen sollten in einem guten Zustand, sein. Die Radbekleidung sollte der Witterung entsprechen.
Wer kein Fahrrad dabei hat: In und um Oberstdorf gibt es eine Menge Möglichkeiten sich Fahrräder vor Ort für diesen Tag zu leihen.

Für diesen Workshop stellt Leica jedem Teilnehmer die Leica Q3 zur Verfügung. Die Leica Q3 mit ihrem neu entwickelten 60 MP CMOS Vollformatsensor und der Festbrennweite ist der ideal kompakte Begleiter für diese Tour. Ob beim Spiel mit Schärfe und Unschärfe in Available-Light-Situationen, oder für Makroaufnahmen: das Summilux 1:1,7/28 mm ASPH. bietet Dir alles, um sich fotografisch zu verwirklichen. Lass Dich an diesem Tag von der Leistung, der Haptik und dem einfachen Menü der Kamera begeistern. Du benötigst somit nur eine Speicherkarte. Natürlich kannst Du auch mit Deiner eigenen Kamera teilnehmen.

Den Mensch, das Rad und die Landschaft zu genießen und in Szene zu setzen ist Ziel dieses Workshops.

Programm

|09:00 Uhr|Individuelle Anreise der Teilnehmenden|
|09:15 Uhr|Begrüßung der Teilnehmer, Ausgabe der Leihgeräte|
||Kurzes Briefing zum Tage und schon wird in die Pedale getreten und der Auslöser gedrückt.|
|ca. 17:00 Uhr|Rückkehr zum Oberstdorf Haus|

Bitte mitbringen:

• E-Bike (Trekking- oder Mountain-Bike)
• Speicherkarte
• Bei Bedarf: Eigene „Unterwegs-Spezialitäten“ / Müsli Riegel / Getränke usw.

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit

Ein Workshop mit Eric Scheuermann

Wir werden die entsprechenden Störelemente durch verschiedene Vorgehensweisen ausblenden bzw. unsichtbar machen, um uns auf das Hauptmotiv zu konzentrieren. Neben der Schärfe achten wir selbstverständlich auf die ansprechende Komposition im Nahbereich. Die minimalistische Fotografie wird im Makrobereich zusätzlich mit einer enormen Detailfülle kombiniert. In dieser Verknüpfung werden die Aufnahmen von unnötigen Elementen befreit und der Betrachter durch diese nicht abgelenkt.

Minimalismus wird gern in der Architektur oder Produktfotografie eingesetzt, diesen Purismus werden wir auf unsere Makromotive perfekt anwenden und diese entsprechend in Szene gesetzt.

Grundsätzliche Vorkenntnisse in der Makrofotografie sind von Vorteil, aber keine Bedingung. In diesem Workshop wird die Faszination Makro mit Leben gefüllt und auch Basiswissen vermittelt.

Zielsetzung:
Die Verknüpfung Makrofotografie und Minimalismus wird faszinierende Motive hervorzaubern und begeistern. Die Besonderheit einer solchen Kombination wird mit Tipps und einer Fülle von Möglichkeiten umgesetzt.

Für wen ist dieser Workshop gedacht?
In erster Linie für Fortgeschrittene und Interessierte an der Makrofotografie und auch für alle, die den Workshop Die Magie der kleinen Dinge - Makrofotografie am Donnerstag besucht haben.

Bitte mitbringen:

• eigene Kamera (Systemkamera, Spiegelreflex)
• verschiedene Objektive (Makro, Nahlinse, Zwischenringe, …)
• geladene Akkus und Speicherkarten
• Stativ, evtl. Fernauslöser
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Laptop oder Ähnliches zur Bildauswahl (wenn vorhanden)
• Verpflegung

Tipp:
Zur Vorbereitung und zum Einstieg in die Makrofotografie bietet sich der Workshop Die Magie der kleinen Dinge - Makrofotografie am Donnerstag direkt an.

powered by SIGMA
Ein Workshop mit Stefan Beutler

In diesem Workshop zeige ich dir, wie du mit LED-Licht lebendige und moderne Portraits erschaffst. LED ermöglicht präzise Lichtsetzung und kreative Farbgestaltung – ideal für klare, reduzierte Portraits mit Tiefe und Atmosphäre.

Wir arbeiten mit einfachen Setups, die du direkt selbst anwenden kannst. Du lernst, wie Licht fällt, wie Schatten gesetzt werden und wie du mit minimalen Mitteln maximale Wirkung erzielst. Gemeinsam entwickeln wir Motive im Team und bauen Schritt für Schritt kleine, effektive LED-Sets auf. Die gesamte Arbeit findet indoor statt, ohne Ortswechsel – voller Fokus auf das Licht und das Portrait.

In diesem Workshop lernst Du:

• Grundlagen und kreative Anwendung von LED-Licht
• Farbgestaltung, Schattenführung & Kontrast
• Aufbau einfacher LED-Setups
• Minimaler Aufwand, maximale Bildwirkung

Dieser Workshop ist geeignet für für Fotograf:innen mit Grundkenntnissen bis Fortgeschrittene, die ihre Portraitfotografie um moderne Lichtgestaltung erweitern möchten.

Bitte mitbringen:
- Kamera
- Objektiv (85 mm (bevorzugt), 50 mm möglich)

Voraussetzungen/ Vorkenntnisse:

• Grundkenntnisse in Kamerabedienung, Basisverständnis von Belichtung.
• Das Mindestalter in diesem Workshop beträgt 16 Jahre

Ein Fotowalk mit Frank Fischer und Matthias Jedrusik

Im Rahmen des Oberstdorfer Fotogipfels 2026 lädt dich der Fotowalk zum Thema Dirndl & Lederhosen ein, alpine Tradition fotografisch neu zu interpretieren. Gemeinsam erkundest du Oberstdorf und seine Umgebung – von charmanten Ortsansichten bis hin zu eindrucksvollen Naturkulissen des Allgäus. Dabei stehen Dirndl und Lederhosen im Mittelpunkt: als Ausdruck von Brauchtum, Identität und zeitloser Ästhetik. Du lernst, Tracht authentisch und zugleich kreativ in Szene zu setzen, mit besonderem Fokus auf Licht, Bildkomposition und den Dialog zwischen Mensch, Kleidung und Landschaft. Der Fotowalk bietet dir Raum für Austausch, Inspiration und neue fotografische. Unter fachkundiger Begleitung entstehen stimmungsvolle Bilder, die Tradition und Moderne verbinden. So wird dein Fotowalk zu einer inspirierenden Entdeckungsreise, bei der du deine persönliche Bildsprache weiterentwickelst und regionale Kultur aus neuen Perspektiven festhältst.

Workshopinhalte:
• Fotowalk mit viel Praxis und Austausch
• Inszenierte Peoplefotografie

Für wen ist der Workshop geeignet?
• Einsteiger und Fortgeschrittene
• Du fotografierst gern in der Gruppe und schätzt den Austausch dazu mit anderen? Dann bist Du hier richtig!

Bitte mitbringen:
• Kamera
• offenblendiges Objektiv
• Witterungsgerechte Kleidung

powered by SIGMA

Dieser Workshop mit Stefan Beutler zeigt dir, wie du mit reduziertem, natürlichem Licht Portraits erschaffst, die Nähe, Emotion und Tiefe transportieren. Wir arbeiten bewusst minimalistisch – ohne Technikballast und ohne künstliche Lichtquellen. So entsteht Raum für das Wesentliche: der Moment zwischen dir und deinem Modell.

Ich zeige dir meine Herangehensweise an Licht, Perspektive, Moment und Modellführung. Du lernst, wie du ruhige und klare Portraits entwickelst, die von echtem Ausdruck leben. Wir fotografieren direkt aus dem Moment heraus und arbeiten gemeinsam an Motiven, die deine persönliche Bildsprache stärken.
Alles geschieht im geschützten Indoor-Setting, ohne Laufwege, damit wir uns vollständig auf das Portrait konzentrieren können.

In diesem Workshop lernst Du:

• Wie natürliches Licht bewusst wahrgenommen und genutzt wird
• Modellführung für authentische, emotionale Portraits
• Reduktion: Wie weniger Technik zu mehr Ausdruck führt
• Komposition, Nähe, Moment & Schnitt

Dieser Workshop ist geeignet für Für Fotograf:innen, die ihre Portraitfotografie vertiefen möchten – egal ob mit Grundkenntnissen oder bereits Erfahrung. Entscheidend ist die Lust auf intensive, klare und reduzierte Portraits.

Bitte mitbringen:
- Kamera
- Objektiv (85 mm (bevorzugt), 50 mm möglich)
- Ersatzakku, Speicherkarte

Voraussetzungen/ Vorkenntnisse:

• Grundkenntnisse in Kamerabedienung, Basisverständnis von Belichtung
• das Mindestalter in diesem Workshop beträgt 16 Jahre