Terminübersicht

Ein Workshop mit Klaus Wohlmann
sponsored by CEWE

Bei diesem einzigartigen Workshop begleiten wir Eiskunstläufer bei ihrem Training.
Von der Vorbesprechung, über die Theorie, das Aufwärmtraining bis wir dann schließlich auf dem Eis sind.
Reportagefotografie soll die Atmosphäre des Moments wiedergeben und eine eigene Geschichte erzählen.
Am Ende entsteht eine Geschichte, die aus dem Leben Anderer erzählt und an der der Betrachter durch die Fotografie teilhaben kann.
Oft finden sich spannende Themen, die es wert sind, erzählt zu werden. Und wann sonst hat man schon die Möglichkeit, die Geschichte des Eiskunstlaufs fotografisch festzuhalten und zu erzählen?

Begleite die Eiskunstläufer – sei ganz nah - finde Details. Fange die Emotionen ein

Freue Dich also auf einen Workshop der besonderen Art.

Ablauf
erster Teil

Ende erster Teil im Eissportzentrum gegen 13:30 Uhr

Bitte mitbringen:

• Spiegelreflexkamera
• Geladener Akku, Ersatzakku
• Speicherkarte
• Objektiv(e)

Ein Workshop mit Eric Scheuermann

Komm den kleinen Dingen in unserer Umgebung näher und mache spannende Aufnahmen im Nah- und Makrobereich. Lerne mit Workshopleiter Eric Scheuermann die wunderbare Welt der kleinen Faszination kennen. Bringe einen kleinen Grashüpfer groß heraus oder mache die Details eines Blütenstempels sichtbar.

Lerne, Spannung in einem Bild zu erzeugen, wohin die Schärfe zu legen ist, das Licht zu steuern und wie die richtige Motivauswahl getroffen wird – diese Themen werden theoretisch und praktisch unterwiesen. Erfahre außerdem mehr über Makroobjektive, den Einsatz von Dauerlicht und Blitztechnik zum Aufhellen im Nah- und Makrobereich sowie die technischen Grundlagen für die Makrofotografie.

In der Praxis werden Pilze, Blüten, Fliegen, Käfer und noch viel mehr im Fugger- oder Kurpark auf den Sensor gebannt. Die entsprechenden Tipps und Tricks, um mehr Dynamik ins Bild zu bekommen, werden ebenso eingesetzt wie auch die notwendigen Techniken, um den Motiven auch wirklich nahe zu kommen.

Für wen ist dieser Workshop gedacht?
In erster Linie für Einsteiger in die Makrofotografie und für alle, die aus ihrer Automatik herauskommen und ihre Möglichkeiten einsetzen möchten.

Bitte mitbringen:

• eigene Kamera (Systemkamera oder Spiegelreflex)
• verschiedene Objektive (Makro, Nahlinse, Zwischenringe, …)
• geladene Akkus und Speicherkarten
• Stativ, evtl. Fernauslöser
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Laptop oder Ähnliches zur Bildauswahl (wenn vorhanden)
• Verpflegung

Tipp:
Als Erweiterung findet am Sonntag der Workshop Weniger ist mehr – Minimalismus in der Makrofotografie statt. Dieser Kurs ist für Teilnehmende des Workshops „Die Magie der kleinen Dinge - Makrofotografie“ die sinnvolle Steigerung, um das Wissen in der Makrofotografie weiter zu entwickeln.

Ein Workshop mit Alexander Lang / Leica Akademie Deutschland

Wenn wir in der Leica Akademie über die Lichtriesen sprechen, denken wir sofort an die berühmten Objektivnamen wie das extreme Leica Noctilux, das elegante Summilux und die Schärferiesen Summicron. Was ein hochlichtstarkes Objektiv ausmacht und weshalb wir mit voller Öffnung arbeiten sollten, diese- und viele andere Fragen werden in unserem Workshop besprochen und in der praktischen Fotografie umgesetzt.

In diesem Workshop geht es uns darum mit der offenen Blende des Objektivs zu spielen und dabei die verschiedenen Merkmale dieser Hochleistungsobjektive für den eigenen Fotografischen Weg zu erleben und neues zu entdecken. Dabei spielt es keine Rolle, welches Objektiv Sie genau verwenden, jedes Leica Objektiv hat den berühmten Leica Schmelz, und ein Bokeh in der Bildebene außerhalb der Schärfentiefe das Fotografierende schon seit hundert Jahren begeistert.

Am zweiten Tag des Workshops werden die Bilder für die Präsentation vorbereitet, um sie dann auf Hahnemühle Digital FineArt Papier, mit dem Fotodrucker von Epson SC-P900 Sure Color, zu drucken.

PROGRAMM:

Bitte mitbringen:

• WICHTIG: Laptop zur Bildauswahl (entweder mit dem Programm ADOBE Lightroom Classic® oder Capture one®)
• Eigenes Kamerasystem oder es stehen Leica Produkte aus dem Leica M-System / Leica SL-System oder Leica Q Systeme leihweise, für die Dauer des Workshops und versichert zur Verfügung
• geladene Akkus und Speicherkarten
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Verpflegung

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit
• Pro TN 2x Fine Art Prints im Format A3

Ein Workshop mit Siegfried Brück/ Leica Akademie Deutschland

Das Experiment geht weiter. Auch wenn Du noch nicht dabei warst, ist dies kein Problem.

In diesem Workshop „DAS HOLZ-EXPERIMENT“ geht es um neue Ideen zum Kreativen Fotografieren von Holz.

Wir konzentrieren uns auf verschiedene Techniken, um das Thema Holz in den Mittelpunkt unserer Fotografie zu bringen. Damit alle Teilnehmenden zu Beginn die gleichen Voraussetzungen haben, zeigen wir mit ein paar Bildbeispielen wie eine Holz-Bild Serie aussehen könnte. Wir fotografieren in einer abgesprochenen Zeit und setzen dann 3 Aufnahmen in eine aussagekräftige Ausstellung um.

Wie kann das Thema Holz lebendig werden? Welche Perspektive, welche Lichtrichtung und Belichtung kann ich für bestimmte Effekte nutzen? Wie kann ich durch gezielte Bearbeitung meine Ideen verwirklichen. Diese und viele weitere Fragen werden im Laufe des Workshops beantwortet.

Für die Präsentation werden die Bilder am zweiten Tag des Workshops auf Hahnemühle Digital FineArt Papier vorbereitet. Eure 3 besten Ergebnisse finden damit eine würdige Präsentation sowie die Anerkennung der Teilnehmenden in einer kleinen Vernissage.

Bitte mitbringen:

• WICHTIG: Laptop zur Bildauswahl (entweder mit dem Programm ADOBE Lightroom oder Capture one)
• Eigenes Kamerasystem oder es stehen Leica Produkte aus dem Leica M-System / Leica SL-System oder Leica Q Systeme leihweise, für die Dauer des Workshops und versichert zur Verfügung
• geladene Akkus und Speicherkarten
• Verpflegung

Programm:

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit
• Pro TN 3x Fine Art Prints im Format A3

Einst waren Luftbildaufnahmen ausschließlich denjenigen vorbehalten, die selbst in ein Flugzeug, einen Heißluftballon oder einen Helikopter stiegen. Heute sind Drohnen aus der professionellen Fotografie nicht mehr wegzudenken – insbesondere im bodennahen Luftraum haben sie das fotografische Arbeiten grundlegend verändert. Der deutsche Fotograf Tom Hegen arbeitet seit über einem
Jahrzehnt mit Drohnen und setzt sie gezielt für seine präzisen, großformatigen Landschaftsaufnahmen ein. Im ersten Teil des Workshops gibt Tom Hegen Einblicke in seine konzeptionelle und technische Arbeitsweise und führt systematisch in die Möglichkeiten und Anforderungen der Drohnen-Luftbildfotografie ein. Im zweiten Teil folgt die praktische Anwendung: Gemeinsam lassen wir eine Drohne steigen und erarbeiten vor Ort eigene fotografische Perspektiven aus der Luft.

Was du im Workshop lernst:

• Einführung in die Luftbildfotografie
• Rechtliche Grundlagen
• Drohnen und ihre technischen Details
• Praxisteil Luftbildfotografie mit Drohnen
  
  Für wen ist der Kurs gedacht?
  Der Kurs richtet sich an alle Fotointeressierten, die einen Einstieg in die Luftbildfotografie suchen.

Voraussetzungen/ Vorkenntnisse:

• Grundlegende Kenntnisse der digitalen Fotografie
• Grundlagen der Bildgestaltung und Bildbearbeitung sind von Vorteil.
• Das Mindestalter in diesem Workshop beträgt 18 Jahre
• Eine eigene Drohne wird für den Workshop nicht benötigt

Ein Workshop mit Dominic Verhulst / Leica Akademie Deutschland

Wer wollte das nicht schon immer einmal erleben: Mit der Kamera auf dem Gipfel übernachten und die warmen Farben des Sonnenunterganges und des Sonnenaufganges erleben. Jetzt ist der Zeitpunkt endlich gekommen, diesen Wunsch in die Tat umzusetzen: das einzigartige FOTOBIWAK 2026 in Oberstdorf.

Das Nebelhorn ist ein 2224 m ü. NHN hoher Berggipfel, der zur Daumengruppe in den Allgäuer Alpen gehört. Vom Weitwinkel- über Makro bis zum Teleobjektiv ist hier alles möglich und einsetzbar.
Landschaften, Makrofotografie, AV Light Fotografie, Tierfotografie bis hin zur Astrofotografie ist je nach Wetterlage möglich.

Somit ist das Nebelhorn der ideale Ausgangspunkt für unser Vorhaben. Mit kleinen, leichten Wanderungen erarbeiten wir uns die einzigartige Perspektiven für beeindruckende Bergfotos. Mit der freundlichen Unterstützung der Oberstdorf Kleinwalsertal Bergbahnen werden wir die Nacht auch bei schlechter Witterung „komfortabel“ verbringen. Zum Sonnenaufgang heißt es dann, sich Frühstücksfrei aus dem Schlafsack zu zippen, um vorbeiziehende Nebelschwaden im Morgenlicht einzufangen und die Gemsen bei ihrer Morgenwanderung zu beobachten. Nach dem wohlverdienten Frühstück geht es anschließend zu Fuß talabwärts durch den Faltenbachtobel Richtung Oberstdorf. Gemeinsam erreichen wir dann gegen ca. 14:30 Uhr das Basislager in Oberstdorf.

Programm:

Leistungen:

• Fotowanderung mit Dominic Verhulst Leica Akademie Deutschland
• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit
• 1x Abendessen ( LunchPaket) am Nebelhorn Gipfel
• 1x Frühstück in der Bergstation Höfatsblick
• Alle notwendigen Seilbahnfahrten

Was gibt's gratis obendrauf:

• Viel frische Bergluft
• Das Gefühl der großen Freiheit
• Ruhe, Entspannung - Entschleunigung
• stramme Wadeln
• und danach ein gesunder Schlaf

Bitte mitbringen:

• Standard-Bergwanderausrüstung
• Großer Rucksack für all das was Ihr mitnehmen möchtet
• Daunenjacke und Regenjacke, warme Überhose, Mütze
• Schlafsack und ISO-Matte
• Kopfkissen und Taschenlampe* Stativ, Kamera und alle Objektive, die man gerne verwenden möchte, genügend Speicherkarten und geladene Akkus
• Gegebenenfalls Medikamente, die Ihr einnehmen müsst
• Bei Bedarf: Eigene „Unterwegs-Spezialitäten“ / Müsli Riegel / Getränke usw.

GANZ WICHTIG: Alles was Du tagsüber und am Abend benötigst, muss im Rucksack Platz finden. Nur der Schlafsack und die ISO Matte können mit der Seilbahn separat auf den Gipfel gefahren werden.

Ein Workshop mit Andreas Geh

Es gibt viele Möglichkeiten, Wasser in den Bergen in sein Motiv mit einzubauen. Ob es nun Tropfen der Gischt im Sonnenlicht, Streifen der Bewegung, oder einfach nur das Spiel zwischen Dynamik im Wasser und der Statik des umliegenden Gesteins ist. Gestalterische Vielfalt ist gewiss.

Die Teilnehmenden treffen sich am Oberstdorf Haus und werden per Shuttle zum Hinanger Wasserfall gebracht und dort wieder abgeholt.
An den Hinanger Wasserfällen werden wir an einigen Stellen gestalterisch mit dem Gebirgsbach arbeiten. Frei fließend, tropfend, frei fallend.
Je nach Wetter werden wir in ca. 3h entlang des Bachlaufs und der Wasserfälle fotografieren.

Andreas Geh zeigt TIPPS und TRICKS beim Fotografieren am Wasser, was zu beachten ist und wie man zu interessanten Motiven kommt.

Themen wie:
- Reflexion
- Verwischen
- Spiegelung
- Bewegungsunschärfe
- Belichtungsaspekte und
- Grundlagen der Komposition

werden direkt im "Learning by Doing“ vermittelt.

Bitte mitbringen:

• Kamera
• Stativ
• mittlere Brennweiten. (Weitwinkel - leichtes Tele)
• ND-Filter und Polfilter empfohlen.
• Gutes Schuhwerk, wetterfeste Kleidung.

sponsored by CEWE

Möchtest du lernen, wie du mit deinem Smartphone atemberaubende Fotos und beeindruckende Videos erstellen kannst? In diesem kompakten Seminar zeigt dir die erfahrene Fotografin und Filmemacherin Sarah Ziegler, wie du das Beste aus deinem Smartphone herausholst – auch ohne Vorkenntnisse.
Dieses Seminar ist speziell für Smartphone-User konzipiert, die noch nicht alle Fotofunktionen bis ins Detail kennen. Egal, ob du noch nie ein Video gedreht oder ein Foto bewusst aufgenommen hast – hier lernst du alles, was du brauchst, um sofort loszulegen. Sarah Ziegler führt dich Schritt für Schritt durch den kreativen Prozess und vermittelt dir auf verständliche und praxisnahe Weise die Grundlagen der Fotografie und des Filmemachens mit dem Smartphone.

Ein besonderes Highlight des Workshops ist die gemeinsame Wanderung über die Ölwiesen bis zum Moorweiher. Unterwegs machen wir Halt an ausgewählten Stationen, an denen du das Gelernte direkt in die Praxis umsetzen kannst. Ob Lichtstimmungen, Perspektivwechsel oder kurze Video-Clips: Du bekommst vor Ort individuelle Impulse und Feedback, um dein Gespür für Bildgestaltung und Storytelling zu schärfen – mit natürlichem Licht, realen Motiven und viel Raum zum Ausprobieren.

Du lernst, wie du Belichtung, Fokus und Komposition bewusst einsetzt, wie eine gute Geschichte entsteht und warum Vorbereitung so wichtig ist. Sarah zeigt dir, wie du mit einfachen Mitteln stabile, kreative Aufnahmen machst und wie du deine Inhalte direkt auf dem Smartphone bearbeiten und schneiden kannst – inklusive Tipps für die Veröffentlichung auf Social Media.

Am Ende des Seminars wirst du nicht nur die technischen Grundlagen beherrschen, sondern auch das nötige Selbstvertrauen haben, eigene kreative Projekte zu starten – du wirst überrascht sein, was in deinem Smartphone alles steckt!

Bitte mitbringen:
• Vollständig geladenes Smartphone
• Ladekabel oder Powerbank
• Wettergerechte Kleidung & festes Schuhwerk

Tauche ein in die Welt der Natur- und Landschaftsfotografie während einer unvergesslichen Grat- und Seen-Wanderung am malerischen Fellhorn. Auf unserem gemeinsamen Fotohike erlebst du nicht nur atemberaubende Landschaften und Aussichten, sondern erfährst auch, wie du diese mit der Kamera perfekt einfangen kannst.
Lerne die Schönheit der Natur mit einem fotografischen Auge zu sehen und zu erfassen. Entdecke die richtigen Kameraeinstellungen für verschiedene Landschafts- und Naturszenen - sei es Blende, Verschlusszeit, ISO oder Weißabgleich. Erfahre, wie du mit einem spannenden Bildaufbau und einer ansprechenden Komposition deine Fotos zum Leben erweckst.
Unser Workshop bietet praktische Erfahrungen und theoretisches Wissen - vom Lesen und Verstehen des Histogramms über das Erkennen von Motiven bis zum Einfangen verschiedener Lichtstimmungen. Der Workshop richtet sich an Anfänger und alle Fotografie-Begeisterten, die Freude an der Natur haben und ihre fotografischen Fähigkeiten verbessern wollen, sei es mit der eigenen Kamera oder mit dem Smartphone.
Fotografieren statt Knipsen:
Neben den Grundlagen der Fotografie legen wir in unserem Workshop ein besonderes Augenmerk auf besondere Kreativtechniken, die dir dabei helfen sollen, bewusster fotografieren zu lernen.

Packe deine Ausrüstung ein und sei bereit für ein tolles Foto-Erlebnis am Fellhorn:
1. Bring deine Spiegelreflexkamera, Systemkamera oder einfach nur dein Smartphone mit.
2. Ein Stativ ist ideal für Langzeitbelichtungen.
3. Sorge für genügend Speicherkarten und Ersatzakkus, um keine Aufnahme zu verpassen.
4. Und denk daran, dich entsprechend den Witterungsbedingungen zu kleiden und festes Schuhwerk zu tragen.

Bereit, deine Begeisterung für die Natur durch die Linse deiner Kamera oder deines Smartphones zu erfassen? Melde dich jetzt für unseren Fotoworkshop am Fellhorn an und erlebe die Schönheit der Natur auf eine ganz neue Art und Weise! Die Wanderung hat eine Länge von ca. 5 km mit 350 Höhenmetern. Der Fotoworkshop inkl. Wanderung dauert insgesamt ca. 4h.

Dieser Fotowalk ist speziell für Anfänger konzipiert. Egal, ob du noch nie ein Foto bewusst aufgenommen hast, hier lernst du alles, was du brauchst, um sofort loszulegen.

Treffpunkt ist am Oberstdorf Haus, die Teilnehmer werden gemeinsam per Shuttle zum Fellhorn gebracht.

Benötigte Bergbahntickets sind inklusive

Ein Workshop mit Hermann Will

Bei der Aufnahme unterlaufen uns häufig kleine Fehler. Die können wir vor dem Druck noch korrigieren. Bilder für den Druck aufzubereiten ist mindestens so lehrreich wie fotografieren selbst.
Bei diesem Seminar optimiert Hermann Will, Chefredakteur FineArtPrinter, Deine Bilder und druckt diese anschließend. Dabei sind alle Optimierungen über den Beamer auf der Leinwand sichtbar.
Bring ein Dutzend Deiner Bilder als Datei (USB-Stick) mit, möglichst auch die RAW-Version. Wähle Bilder die Dir gefallen, bei denen Du allerdings unsicher bist, was man daraus machen könnte. Die sich ergebende Bildbesprechung ist für alle Beteiligten eine Schule des Sehens. Wir optimieren gemeinsam Schritt für Schritt und drucken die optimierten Ergebnisse am Ende in Format A3. Du wirst staunen, was in Deinen Daten steckt.
Entscheide Dich am besten schnell, in den vergangen sechs Jahren war dieser Kurs stets ausgebucht.

Bitte mitbringen:

• Ein dutzend Bilder als Datei (USB-Stick), möglichst auch die RAW Versionen
• Eigenen Laptop, falls vorhanden

Ein Workshop mit Eric Scheuermann

Oberstdorf und die alpine Umgebung bietet sich geradezu an die Kamera im schwarzweiß Modus zu nutzen. Schwarzweiß Landschaftsaufnahmen bestechen durch ihre puristische Betrachtung der Motive. Durch die Entfernung der Farbe entsteht eine besondere Ästhetik der Motive und das Auge wird nicht durch Farbe abgelenkt. Wir beschränken uns auf eine klare Bildsprache von weiß bis schwarz. Dadurch entstehen ausdrucksstarken Bildergebnisse von bisher kaum beachteten Motiven.
Selbstverständlich lassen wir die wichtigen Grundlagen nicht außer Acht, da unser Ziel es ist Schwarzweiß zu sehen um dann die entsprechenden Motive direkt zu erfassen. Es geht in unserem Workshop nicht um die Umwandlung am Rechner, sondern ganz klar schon bei der Aufnahme. Wir entdecken das magische an der Landschaftsfotografie in Schwarzweiß und nutzen die direkten Möglichkeiten der Kameras.
Die Umgebung von Oberstdorf (je nach Licht und Wetterlage evtl. auf dem Nebelhorn) werden wir nutzen um unser Auge entsprechend zu schärfen und um das Erlernte gleich in der Praxis umzusetzen. Schwarzweiß Fotografie ist viel mehr als nur das Weglassen von Farbe. Kontraste, Schatten und Licht stimmig kombinieren, sowie der Einsatz von High Key oder Low Key wird auch erörtert. Eventuell erreichen wir auch noch Langzeitbelichtungen die in Schwarzweiß gern ein wenig surreal aussehen.

Zielsetzung:
Den Einsatz von Schwarzweiß für faszinierende Motive. Die Besonderheit der Technik wird mit Tipps und einer Fülle von Möglichkeiten umgesetzt

Bitte mitbringen:

• eigene Kamera (Systemkamera, Spiegelreflex)
• verschiedene Objektive (Weitwinkel bis leichtes Tele))
• geladene Akkus und Speicherkarten
• Stativ, evtl. Fernauslöser
• Gerne auch ND / Graufilter
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Verpflegung

Ein Workshop mit Eberhard Schuy

Die Location „Tennisplatz“ wird in diesem Jahr dazu dienen, besondere Triptychen zu fotografieren. Hierbei kommt es auf die besondere Gestaltung an, in der drei Bilder grafisch miteinander kombiniert werden.
Eberhard Schuy wird mit den Teilnehmenden zunächst ein grobes Layout erstellen, mit dem dann anschließend Einzelbilder fotografiert werden, die im Kurs zu einem Triptychon kombiniert werden.
Das Layout ermöglicht es uns in der Fotografie eine planbare Gestaltung einzuhalten. Die einzelnen Motive sind dann der Kreativität, mit der wir arbeiten, überlassen.
Ablauf:
|Teil 1|gemeinsames Erstellen eines Layouts, Bildgestaltung mit Hinblick auf sich ergänzende Bildelemente, besondere Techniken der Fotografie.|
|Teil 2|Fotografie|
|Teil 3|Zusammenstellung der Bilder mit Präsentation und ausführlicher Bildbesprechung|

Bitte mitbringen:

• Kamera
• Objektiv im Bereich 35mm bis ca 135mm
• Stativ
• evtl. eigener Laptop wenn vorhanden Adobe Lightroom bzw. Adobe Photoshop

In den Bergen und der Umgebung von Oberstdorf finden sich unzählige Motive, die mit wechselnden Licht und Wetter ganz andere Spannungen entwickeln. Gleichzeitig können wir nicht jede Aufnahmesituation beliebig zeitlich planen und müssen mit den vorgegebenen Licht- und Wetterbedingungen zurecht kommen – in jedem Moment zeigt sich eine neue Lichtstimmung oder Wetterkonstellation, die nie wiederholbar ist. Hier bekommt die Bildentwicklung eine besondere Aufgabe, denn starke Kontraste können mit der richtigen Bearbeitung genauso gebändigt werden, wie flaue Farben aufgefrischt oder schwierige Lichtverhältnisse ausgeglichen werden können.

In diesem Workshop sensibilisiert Euch Maike Jarsetz für die unterschiedlichsten Licht- und Belichtungssituationen und bietet Strategien in der Bildentwicklung um kritisch belichtete Bilder nicht nur zu retten, sondern ein besonders Motiv daraus zu entwickeln.
Wir fotografieren am Vormittag in der Oberstdorfer Natur und stellen uns bei der der Location- und Motivwahl auf die herrschenden Wetterbedingungen ein. Am Nachmittag werden die Aufnahmen gesichtet, ausgewählt und Schritt für Schritt zur Perfektion entwickelt. Wir ziehen alle Finessen der Raw-Entwicklung in Lightroom oder Camera Raw, widmen uns dem Finetuning von Bildfarben und kitzeln auch den letzten Kontrast aus dem Motiv heraus. Dabei werden die Lieblingsmotive jedes Teilnehmers unter der Anleitung von Maike Jarsetz entwickelt.

Der Kurs ist für Lightroom-Classic-Anwender genauso geeignet wie für die Nutzer von Camera Raw/Photoshop.

Inhalte
• Kontraste sehen, fotografieren und entwickeln
• Spiel mit Licht und Schatten
• Farben herausarbeiten
• Profile und sensible Entwicklung
• Finetuning in den Details

Voraussetzungen:
Grundkenntnisse der Entwicklungsmöglichkeiten von Lightroom Classic oder Camera Raw.

Bitte mitbringen:
• Kameraausrüstung und Speicherkarte
• Wetterfeste Kleidung für FotografIn und Equipment
• Eigener Rechner mit vorinstallierter, aktueller Lightroom Classic bzw. Photoshop/Camera Raw Version

Ein Workshop mit Elli Jegel

Dieser Workshop ist für dich, wenn du dein iPhone besser verstehen willst, aber keine Lust auf technische Überforderung hast.
Wir starten gemeinsam im Kursraum und schauen uns in Ruhe an, was deine iPhone-Kamera kann: Einstellungen, Modi und grundlegende Fragen zur Fotografie und zum Bildaufbau. Alles verständlich erklärt, ohne Fachchinesisch.
Danach gehen wir nach draußen und machen einen gemeinsamen Fotowalk durch Oberstdorf und den Kurpark. Dort wendest du das Gelernte direkt an. Du probierst die verschiedenen Modi aus, vergleichst, stellst Fragen und bekommst ein Gefühl dafür, wann welche Einstellung sinnvoll ist. Es geht nicht um perfekte Bilder, sondern darum, Sicherheit im Umgang mit der Kamera zu gewinnen.

Zum Abschluss kehren wir wieder in den Kursraum zurück. Du lernst einfache Schritte der Bildbearbeitung direkt am iPhone kennen und wir wählen gemeinsam Fotos aus, die wir uns in der Gruppe ansehen. Dabei geht es um Austausch,
Wahrnehmung und darum, voneinander zu lernen – nicht um Bewertung.
Der Workshop ist bewusst entspannt aufgebaut. Du hast Zeit, Dinge auszuprobieren, Fehler zu machen und dein iPhone Schritt für Schritt kennenzulernen. Am Ende des Tages weißt du, was deine Kamera kann – und du traust dir zu, sie bewusst einzusetzen.

Der Workshop bietet dir die Möglichkeit, die wichtigsten Techniken der iPhone-Fotografie zu erlernen und direkt anzuwenden. Manche Funktionen, gerade am iPhone, sind nicht auf den ersten Blick ersichtlich und mit ein paar Tricks holst du gleich mehr aus der Smartphone Kamera heraus.

Was du im Workshop lernst:

• Grundlagen der iPhone-Kamera: Verstehe, wie du deine Kamera optimal einstellst und einsetzt. Lerne die verschiedenen Kameramodi kennen und wie du ihr volles Potential ausnützt.
• Bildkomposition: Erhalte praktische Tipps zur Bildgestaltung für bessere Fotos.
• Lichtnutzung: Lerne, wie du das natürlich Licht effektiv nutzen kannst.
• Bildbearbeitung: Lerne einfach Schritte der Bildbearbeitung, und hole mehr aus deinen Fotos heraus.
• Tipps für zusätzliche Apps
• Praxis: Setze das Gelernte gleich um.

Für wen ist der Kurs gedacht?
Alle, die ihr iPhone besser verstehen und ohne Technikstress fotografieren lernen möchten – unabhängig von Vorkenntnissen.

Bitte mitbringen:

• iPhone voll geladen
• Ladekabel oder eventuelle Powerbank
• Kopfhörer mit lauter/leiser Taste wenn vorhanden
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Verpflegung

Ein Workshop mit Dr. Micha Pawlitzki
sponsored by CEWE

Wieso gibt es selbst von weltweit bekannten Locations und Motiven oft nur Bilder, die aus wenigen verschiedenen Blickwinkeln aufs Objekt fotografiert wurden? Oder ist es in Zeiten von Instagram & Co. einfach nicht mehr möglich, neue Perspektiven und fotografische Interpretationen von ein und demselben Motiv zu finden? In diesem Workshop bietet Micha Pawlitzki euch nicht weniger an, als neu sehen zu lernen. Er erklärt, wie ihr innovative Blickwinkel auf das gleiche Motiv findet und wie ihr diese Perspektiven neuartig oder stilistisch anders fotografieren könnt.
Zu Beginn nimmt euch Micha Pawlitzki in einem einführenden Teil mit hinein in seine Fotoreisen und zeigt an vielen Beispielen, warum und wie er die gleichen Objekte oder Locations abwechslungsreich oder grundsätzlich verschieden fotografiert. Er illustriert, wie es mit wachem Wahrnehmen, einer Portion Geduld, dem echten Willen zum Neuen und dem Wissen um kreative Bildgestaltung möglich ist, jedes Motiv immer neu und variabel zu fotografieren. Danach habt ihr in zwei Praxisrunden viel Zeit, euch selbst darin auszuprobieren, die gleichen Motive völlig unterschiedlich zu fotografieren. Lasst euch dann in den anschließenden Bildbesprechungen und im konstruktiv-kritischen Austausch in der Gruppe von den grundverschiedenen Looks und Wirkungen der gerade aufgenommenen Bilder überraschen. Ihr werdet unmittelbar erleben, wie sich über diese intensive Auseinandersetzung mit einem Motiv eure Wahrnehmung, euer Gestaltungsrepertoire und nicht zuletzt eure Bildqualität sichtbar verbessern.
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Dieser Tages-Workshop ist (auch) für alle Interessierten an Micha Pawlitzkis Masterclass MEHR ein idealer Kurs, um Idee und Inhalte seiner Masterclass kennen zu lernen.

Bitte mitbringen:
• bringt für den Workshop eure digitale Kamera (incl. Ladegerät für die Akkus), Objektive und nach Möglichkeit ein Stativ mit.
• Bei den Objektiven empfehle ich Brennweiten zwischen ca. 20-200mm, bitte bringt unbedingt auch ein Makroobjektiv mit (alternativ ein längeres Tele mit Makro-Option).
• Ihr benötigt für diesen Kurs einen Laptop/ein Tablet (incl. eines passenden Kartenlesers). Ihr übertragt nach dem Fotografieren die Bilder auf eureLaptops und bearbeitet diese kurz, damit wir sie dann für die folgende Bildbesprechung einsetzen können.
• Pol- und ND-Filter können bei diesem Workshop hilfreich sein, sind aber keine zwingende Voraussetzung.
• Darüber hinaus empfehle ich eine kleine Taschenlampe.

Vorkenntnisse:
• Keine. Auch Fotoanfänger sind herzlich willkommen in diesem Kurs.

Ein Workshop mit André Straub

Du hast eine Kamera und möchtest zur goldenen und blauen Stunde das beste Licht einfangen? Der Kurs zeigt dir, wie man das Licht am besten nutzt, um eindrucksvolle Bilder einzufangen. Was ist eine Blende, ISO-Wert, Brennweite, Belichtungszeit, goldener Schnitt? Im Foto-Workshop vermitteln wir dir die Grundlagen der Fotografie und geben dir viele praktische Hinweise. Der Schwerpunkt liegt dabei nicht nur in der Technik, sondern vor allem im Bildaufbau und der richtigen Bildeinstellung.

Workshopinhalte:
• technischen Basics für Bilder & Arten der Fotografie
• Einsatz der richtigen Kamera-Technik
• Verstehen von Licht
• Bildaufbau und Bildeinstellungen

Für wen ist der Workshop geeignet?
• Einsteiger und Fortgeschrittene
• Mindestalter 14 Jahre

Bitte mitbringen:
• Kamera
• Weitwinkel und/oder Objektiv mit Brennweite ca.100mm (zwischen 50-150, Zoom o. Festbrennweite)
• Speicherkarte
• geladener Akku

Ein Workshop mit Robert Pilari

Die Breitachklamm zählt zu den beeindruckendsten Schluchten der Alpen. Enge Felswände, rauschende Wasserfälle und das ständig wechselnde Licht machen sie zu einem faszinierenden Ort für Landschafts- und Naturfotografie. In diesem Workshop lernst du, die besondere Atmosphäre der Klamm gezielt mit deiner Kamera einzufangen. Im Mittelpunkt stehen Langzeitbelichtungen von fließendem Wasser, der bewusste Einsatz von Vorder- und Hintergrund sowie eine klare Bildgestaltung trotz hoher Kontraste. Du arbeitest mit Stativ, Filtern und unterschiedlichen Brennweiten und erhältst praxisnahe Tipps zu Kameraeinstellungen, Perspektive und Komposition. Der Workshop richtet sich an ambitionierte Einsteiger:innen ebenso wie an fortgeschrittene Fotograf:innen. Neben dem Fotografieren vor Ort bleibt ausreichend Zeit für Fragen, individuelles Feedback und gemeinsame Bildbesprechungen. Ziel ist es, die Dynamik, Tiefe und Stimmung der Breitachklamm bewusst wahrzunehmen – und in starke, ausdrucksvolle Bilder umzusetzen.

Wir starten im Oberstdorfhaus mit einer kurzen Theorieeinheit. Dann folgt ein ausgiebiger Praxisteil inkl. Der Möglichkeit in der Klamm außerhalb der offiziellen Öffnungszeiten den Weg zu verlassen und nah ans Bachbett zu kommen! Den Abschluss bildet eine Bildbesprechung im Eingangsbereich der Breitachklamm am Beamer.

Workshopinhalte:
• Landschaftsfotografie
• Arbeiten mit Filtern
• Langzeitbelichtungen von Wasser

Für wen ist der Workshop geeignet?
• Einsteiger und Fortgeschrittene
• Naturliebhaber und Langzeitbelichtung-Interessenten!
• Das Belichtungsdreieck sollte verstanden und die eigene Kamera in Grundzügen bekannt sein

Bitte mitbringen:
• Kamera
• Graufilter
• Dreibeinstativ
• Witterungsgerechte Kleidung

Die Teilnehmer fahren gemeinsam am Nachmittag auf das Nebelhorn und übernachten im Edmund-Probst-Haus.
Je nach Witterung und Licht werden die Teilnehmenden am Abend einen Theorieteil haben und in der Region rund um den Höfatsblick Erkundungstouren zu Bergwiesen, Panoramasichten, Tierbeobachtungen durchführen.
Nach einem gemeinsamen Abendessen geht es je nach Wetter nochmal raus zum Sonnenuntergang. (bis ca. 22:00 Uhr)
Am nächsten Morgen dann zum Sonnenaufgang (ca. 5:00 Uhr) am Zeigersattel und je nach Witterung morgens Wanderung zum Seealpsee oder Umgebung.
Der Workshop endet ca. 10:00 Uhr wieder an der Bergstation Höfatsblick.
Natur, Landschafts-, Tier- und Pflanzenfotografie in unterschiedlichen Situationen. Mit Tipps und Tricks zu besseren Bildern in der Natur, auf Reisen oder einfach nur im heimischen Umfeld.
Der Workshop richtet sich an ambitionierte Einsteiger bis zu erfahrenen Fotografen.
Es werden auch Grundlagen der Macro-Fotografie thematisiert.
Die Route erfordert Fitness und festes Wanderschuhwerk, da wir ggf. zum Seealp-See laufen und wer will, kann dann auch ins Tal laufen.

Die benötigte Bergbahnkarte ist in diesem Workshop inklusive.

Bitte mitbringen:
- Fotoausrüstung (stabiler Rucksack)
- Objektive Macro, Weitwinkel bis Tele
- Grauverlauf und Polfilter (wenn vorhanden)
- ggf. Stativ
- geeignete Bergwanderausrüstung (Regenschutz, Bergschuhe etc.)
- Ausrüstung für eine Nacht im Gasthaus

Ein Workshop mit Klaus Wohlmann
sponsored by CEWE

„Es geht darum, den richtigen Blick und ein Gefühl für den Moment zu entwickeln“, sagt unser Dozent Klaus Wohlmann.
In der Fotografie ist die Zeit zwischen Dämmerung und Dunkelheit von ganz besonderem Reiz. Die Exkursion befasst sich mit dem Zusammenspiel von Bildgestaltung und technischem Hintergrund – denn beim Fotografieren am Rande des Lichts geht beides Hand in Hand. Bis zum Einsetzen der Dämmerung werden grundlegende Dinge der Gestaltung und Aufnahmetechnik besprochen, danach wird gemeinsam fotografiert.

Nach einem theoretischen Teil nimmt Klaus Wohlmann dich mit auf eine Nachtwanderung durch den Ort bis hin zur atemberaubenden Aussicht von der Skiflugschanze.
Ein Fokus liegt darauf, die Lichter und Schatten der Nacht für einzigartige Aufnahmen zu nutzen. Außerdem lernst du verschiedene Elemente der Street- und Architekturfotografie in die Nachtfotografie einzubringen. Mit der individuellen Betreuung von Klaus kannst du deinen eigenen Stil finden und deine Fähigkeiten weiterentwickeln.

Bitte mitbringen:

• eigene Kamera
• geladene Akkus und Speicherkarten
• Stativ
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Verpflegung

sponsored by CEWE
Ein Workshop mit Aaron Moser

Tauche ein in die faszinierende Welt der Nachtfotografie!
Der erfahrene Reise- und Reportagefotograf Aaron Moser lädt Sie zu einem besonderen Workshop im CEWE Truck ein. Gemeinsam entdecken wir die kreativen Möglichkeiten, die sich in der Dunkelheit bieten – von atemberaubenden Sternenhimmeln über kunstvolles Light Painting bis hin zum geschickten Umgang mit wenig Licht.

Teil 1: Vortrag im CEWE Truck
Aaron Moser gibt eine spannende Einführung in die Nachtfotografie. Welche Ausrüstung wird benötigt? Welche Kameraeinstellungen sind entscheidend? Und wie meistert man schwierige Lichtverhältnisse? Mit beeindruckenden Bildbeispielen und praktischen Tipps liefert er wertvolles Wissen für den perfekten Start.

Teil 2: Praxisübungen in der Dunkelheit
Nach der Theorie geht es ans Fotografieren! Die Teilnehmenden probieren verschiedene Techniken direkt aus, experimentieren mit Lichtquellen und setzen spannende Aufgaben um. Aaron steht dabei mit Rat und Tat zur Seite, gibt kreative Impulse und zeigt, wie man mit wenig Licht große Wirkung erzielt.

Bitte mitbringen:

• Kamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten (DSLR oder spiegellose Systemkamera)
• Weitwinkel- und/oder lichtstarkes Objektiv (z. B. f/2.8 oder niedriger)
• Stativ (für Langzeitbelichtungen unerlässlich)
• Ausreichend Speicherkarten & Ersatzakkus (Langzeitbelichtungen verbrauchen viel Energie)
• Taschenlampe oder Stirnlampe (idealerweise mit Rotlichtfunktion, um die Augen an die Dunkelheit zu gewöhnen)
• Warme & wetterfeste Kleidung und bequeme, feste Schuhe
• Notizbuch & Stift (für Tipps und Kameraeinstellungen)
• Fernauslöser oder Smartphone-App (um Verwacklungen beim Auslösen zu vermeiden)

Ein Workshop mit Dr. Micha Pawlitzki
sponsored by CEWE

Wir starten daher bereits um 5.30 Uhr am Oberstdorfhaus, von dort bringen uns die Shuttles zur Klamm, wo die Teilnehmer nach einer kurzen bildgestalterischen und technischen Einführung durch Micha Pawlitzki direkt mit dem Fotografieren beginnen.

Die Breitachklamm bietet auf einer Strecke von sanft ansteigenden zwei Kilometern unzählige gute Motive. Sie laufen auf bestens begehbaren und gesicherten Pfaden in diesem einzigartigen Naturdenkmal, der tiefsten Felsenschlucht Mitteleuropas. Du erlebst und fotografierst die Kraft des Wassers, tobende Stromschnellen, kleine und große Wasserfälle, eng gewundene Felspassagen, ausgeschliffene Wassermulden, abstrakte Stein- und Baumformationen. Ihr voller Fokus liegt auf schwarzweißer Bildgestaltung, Farben spielen in Ihrer Komposition keine Rolle. Du konzentrierst dich voll auf die monochrome Wirkung von Mustern, Strukturen, Licht & Schatten, Scherenschnitten. Euer Workshopleiter Micha Pawlitzki steht Euch permanent mit Rat und Tat zur Seite.

Gegen 10 Uhr werden wir die Klamm am anderen Ende der Schlucht verlassen und die Shuttles bringen uns zurück nach Oberstdorf, wo Ihr in einem Seminarraum Eure Bilder sichten und bearbeiten könnt. In der anschließenden Bildbesprechung diskutieren wir die besten Bilder der Teilnehmer konstruktiv-kritisch in der Gruppe. Micha Pawlitzki erarbeitet zusammen mit Euch dabei, wie Ihr Eure Bilder noch dynamischer, klarer und aussagekräftiger gestalten könnt und zeigt Euch Euer Potenzial zur fotografischen Weiterentwicklung auf.

Nötige Ausrüstung:
• Digitale Kamera mit Objektiven von ca. 17 bis max. 300mm.
• Stativ (obligatorisch)
• Für die Bildbesprechungen: Laptop (incl. Ladekabel) für die Bildauswahl und -bearbeitung (obligatorisch).
• Ganz wichtig: Polfilter und ein Set von ND-Filtern (8er, 64er und 1000er), die uns untertags Langzeitbelichtungen in der Klamm ermöglichen. Bitte diese Graufilter (volle ND-Filter, also keine ND-Verlaufsfilter) für möglichst alle mitgebrachten Objektive/Objektivdurchmesser mitbringen. Sehr gute ND-Schraubfilter und auch ein durchdachtes Filter-Stecksystem bietet z.B. ROLLEI an. Die Teilnehmer dieses Workshops bekommen über einen eigenen Rabattcode 10% Rabatt auf alle Produkte im Rollei-Onlineshop.
• Bitte mindestens zwei Kameraakkus mitbringen, weil wir sehr viel mit energieintensiven Langzeitbelichtungen arbeiten werden.

Vorkenntnisse:
• Keine fotografischen Vorkenntnisse
• Bildbearbeitung: Kenntnis in Ihrer Software, Ihre Farbbilder in schwarzweiß zu konvertieren.

Ein Workshop mit Hermann Will

So schön unsere FineArt-Drucke sind, spätestens beim Kauf eines Rahmens kommen Unsicherheiten auf, welche Rahmenleiste, welches Passepartout, wie das Bild im Passepartout befestigen und vieles mehr. In dem 1-Tages-Workshop beim Fotogipfel wirst Du all das lernen, um künftig

• den richtigen Rahmen für Deine Bildpräsentation sicher auszuwählen;
• das maßgeschneiderte Passepartout in der richtigen Farbe zu Deinem Bild bestellen;
• die Methode erlernen, um das Bild im Passepartout korrekt zu befestigen.;
• Alles über Hängen der Bilder erfahren (Einzelhängung, Seilzug an Schiene, Bilderleiste)
• Zahlreiche Tipps zur effektvollen Beleuchtung der Bilder mitnehmen (z.B. mit LED-Strahler mit 10 Grad Bildwinkel)

Wir gehen im Workshop jeden Schritt auch in der Praxis durch, bis Dein Bild in Deinem Rahmen für die heimischen vier Wände fertig gestellt ist damit Du Deine beiden Bilder zuhause gleich präsentieren kannst. Dazu bringst Du auf Datenträger einige Bilder mit, die Du gerne gerahmt präsentieren möchtest. Wir werden im Workshop zwei Deiner Bilder auswählen, in der Größe auf das Passepartout abgestimmt drucken und dann wirst Du angeleitet, wie Du Dein Bild montierst und welche Möglichkeiten der besonderen Hängung es gibt.

Im zweiten Teil des Workshops geht es um besondere Präsentationsformen. Du lernst, wie Du Bilder schwebend mit Schattenfuge im Distance-Rahmen von HALBE montierst, wie Du Bilder mit gerissener Kante herstellst und wie Du aus Deinen Bildern in Kombination mit Rahmen und Passepartout Fotogeschenke oder auch verkaufsfähige Bilder produzierst.

Um den Materialaufwand für Bilderrahmen und Passepartout bezahlbar zu halten, beschränken wir uns auf Rahmen mit 30 × 30 und 28 × 35 cm. In der Materialpauschale sind enthalten:

• FineArtPrints Deiner Bilder für die Rahmen sowie
• je 1 Rahmen im Format 30 × 30 cm plus Passepartout und je 1 Distance-Rahmen (Beide vom führenden Rahmenhersteller HALBE) im Format 28 ×35 cm.

Die Materialpauschale von 129 € ist im Workshoppreis bereits enthalten

Ein Workshop mit André Straub

Fast jeder hat mittlerweile ein Smartphone – und seien wir ehrlich, die Fotos werden immer besser. Aber auch die beste Technik hilft nicht, grundlegende Regeln des Bildaufbaus zu beachten oder das Licht richtig einzuschätzen. In diesem Workshop zeigen wir dir ausführlich, wie du mit deiner Kamera richtig gute Bilder machen kannst – egal ob mit einem iPhone oder einem Android-Smartphone.
Bei unserem Foto-Walk durch Oberstdorf machen wir einfach mehr aus den Smartphone Möglichkeiten. Während des Workshops optimieren wir die Technik immer weiter durch direkte Bildbesprechungen und Beantwortung deiner Fragen. Wir zeigen dir, welche Apps für die verschiedenen Einsatzzwecke sinnvoll sind und auch die Entwicklung und Optimierung der Bilder kommt dabei am Ende nicht zu kurz.

Workshopinhalte:
• Funktionsweise von Smartphone-Kameras
• Bildaufbau - Motive und Perspektiven finden
• Sinnvolle Apps & Equipment
• Bildbearbeitung

Für wen ist der Workshop geeignet?
• Einsteiger und Fortgeschrittene
• Mindestalter 12 Jahre

Bitte mitbringen:
• Smartphone
• Witterungsgerechte Kleidung

In diesem Workshop erhältst Du von zwei hochkarätigen Referenten Dein persönliches Fotografie-Coaching. Maike Jarsetz und Eberhard Schuy fordern Deine Kreativitöt heraus, schärfen Deinen Blick und trainieren Dich in Bildgestaltung und Bildentwicklung. Der Fokus liegt dabei im Ineinandergreifen von geplanter Fotografie und gezielter Bildentwicklung.

Teil 1:
Minimalistische Inszenierungen mit Eberhard Schuy.
Mit verschiedenen Techniken werden Bildbereiche isoliert dargestellt um sie blickführend abzubilden. Je nach Wetterlage werden wir dazu on Location in der Natur arbeiten oder auch Motive im Oberstdorfhaus inszenieren. Eberhard wird dazu unterschiedliche Techniken zeigen um zu eindrucksvollen Bildern zu gelangen.

Teil 2:
Im zweiten Teil der Workshops entwickelt Ihr unter Anleitung von Maike Jarsetz eure Bilder zu dem Motiv, das Ihr im Moment der Aufnahme festhalten wolltet. Ihr erhaltet Tipps und Tricks zur Ausarbeitung besonderer Bildkontraste, zur punktgenauen Farbkorrektur, zum Herausarbeiten von Details, zur Gewichtung bestimmter Bildbereiche und auch mit welchen Stilelementen Ihr einen ganz eigenen Look entwickeln könnt. Jeder Teilnehmer erhält bei der Entwicklungsarbeit individuellen Input, für die perfekte Entwicklung seiner Motive.

An diesem Tag ergänzen sich Fotografie und Bildentwicklung mit dem Ziel ganz besondere Motive einzufangen und mit dem richtigen Finishing zu perfektionieren.

Ablauf:
Morgens: Briefing und Theorie
Vormittags: Fotografie
Mittags: Bildauswahl
Nachmittags: Bildentwicklung
Abschluss : Bildpräsentation mit Besprechung der Ergebnisse
_______________________

Bitte mitbringen:
Kamera mit Objektiv im Bereich 35mm bis ca 135mm
Stativ
„Eigener Rechner mit vorinstallierter aktueller Software (Lightroom Classic, Camera Raw).“

Ein Workshop mit Klaus Wohlmann - presented by TAMRON

Nach der Auffahrt mit der Fellhornbahn geht es nur ein paar Meter hoch auf den Fellhorngipfel. Hier oben auf 2.037 m bietet sich ein fantastischer Panoramablick über die Allgäuer- und Lechtaler Alpen. Zeit, um erste Aufnahmen zu machen.
Auf einfachen Wegen geht es dann zum Schlappoldsee. Die Gegend am Fellhorn, welches auch „Blumenberg“ genannt wird, begeistert ab Ende Juni mit der Alpenrosen Blüte. Dann leuchtet der ganze Berg in einem roten Blütenkleid.
Vor der abschließenden Bildbesprechung auf Deutschlands größter und höchstgelegener Sennalpe, der Alpe Schlappold, gibt es noch die Möglichkeit die kulinarischen Köstlichkeiten der Alpe zu genießen (Bargeld mitnehmen, keine Kartenzahlung möglich).
Mit der Gondel geht es dann wieder zurück ins Tal.

Vorbesprechung:
Treffpunkt ist am Oberstdorf Haus.
Von dort geht es mit dem Shuttle zur Fellhorn Talstation.

Die benötigten Bergbahn-Fahrten sind in diesem Workshop inklusive.

Im theoretischen Teil des Workshops besprechen wir das vorhandene Equipment und wie wir damit die Szenerie am besten einfangen können. Wir klären, was jeden Einzelnen erwartet und beantworten Fragen zu Kameras, Objektiven und dem sonstigen Equipment.

Bitte mitbringen:

• eigene Kamera (Systemkamera oder Spiegelreflex)
• verschiedene Objektive
• geladene Akkus und Speicherkarten
• ggf.Stativ oder Filter
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Laptop oder Ähnliches zur Bildauswahl (wenn vorhanden)
• Verpflegung

Bitte beachtet, dass bei dem Workshop auch Pfade im Gipfelbereich des Fellhorns begangen werden.
Daher bitten wir um entsprechendes Schuhwerk und Trittsicherheit.

Es können vor Ort kostenlos verschiedene Tamron Objektive mit Sony E-, Nikon Z-, und Fuji X-Mount Canon RF-Mount (APS-C)ausgeliehen werden. Hierfür bitte den Personalausweis mitbringen.

Ein Workshop mit Siegfried Brück / Leica Akademie Deutschland

Gibt es noch mehr als die Schwarzweiß-Fotografie? Wenn Du diesen Workshop besucht hast, dann weißt Du: „Ja, es gibt noch mehr“. In diesem Workshop, im und rund um Oberstdorf, lernst Du, wie Du Motive erkennst und in Schwarzweiß gestaltest. Plötzlich werden Motive, die Du bisher kaum beachtet haben, zu ausdrucksstarken Bildergebnissen

Welche Motive sind geeignet und wie muss belichtet werden. Mit Tipps und unter Anleitung, sowie aus der eigenen Erfahrung aus verschiedenen Übungen tauchst Du ein in diese wunderbare Vielfalt der Schwarzweiß Hochkontrast-Fotografie.

Von der Aufnahme bis zur Wiedergabe. Die Fotopraxis ist dabei sehr viel wichtiger als Theorie. Daher versuchen wir immer so viel wie möglich zu fotografieren und Dein Wissen zu erweitern. In diesem Workshop werden sowohl Grundlagen der Fotografie als auch der Bildbearbeitung vermittelt.

Am letzten Tag des Workshops werden die Bilder für die Präsentation vorbereitet, um sie dann auf Hahnemühle Digital FineArt Papier, mit dem neuen Fotodrucker von Epson SC-P900 Sure Color, zu drucken.

PROGRAMM:

Bitte mitbringen:

• Standard-Wanderausrüstung
• Eigene Kamera, Akkus, Speicherkarte
• Bei Bedarf: Eigene „Unterwegs-Spezialitäten“ / Müsli Riegel / Getränke usw.
• Laptop für die Bildauswahl + Bearbeitung (wenn vorhanden für den 2. Tag)

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit
• Pro TN 2x Fine Art Prints im Format A3

Ein Workshop mit Shari Reiling / Leica Akademie Deutschland

Nicht jeder kennt den Bildhauer und Fotografen Karl Blossfeldt (1865-1932), doch es lohnt sich seine Ideen und Fotografien etwas mehr Beachtung zu schenken und nach seinem Stil die Natur zu fotografieren und somit wunderschöne Kunstwerke zu erarbeiten. In diesem anspruchsvollen Tagesworkshop widmen wir uns den feinen architektonischen Formen der Natur - ganz im Sinne des legendären Fotografen Karl Blossfeldt, der Pflanzen als „skulpturale Kunstwerke“ inszenierte. Mit den Leica-Kameras Q3-28, Q3-43 und der Q3 Monochrom nutzen wir hochauflösende Präzision, hervorragende Makrofähigkeiten und die besondere Kraft monochromer Bildsprachen, um natürliche Strukturen künstlerisch festzuhalten. Wir lernen wie man natürliche Formen - Blätter, Samenstände, Moose, Rinden, Steine - ästhetisch reduziert, grafisch interpretiert und skulptural inszeniert.
In diesem Workshop geht es darum, den eigenen Blick für die kleinen Dinge zu schärfen, neue Bildideen zu entwickeln und Motive ausdrucksstark zu inszenieren.

GUT ZU WISSEN Für die Bildbesprechung und die direkte Dateneinspielung bringen Sie bitte einen Laptop mit. Entweder mit dem Programm ADOBE Lightroom oder Cature one Aufgrund des hier aufkommenden Datenvolumens ist dies ein Weg effektiver zu arbeiten, und Ihnen möglichst viele Informationen zum eigenen Bild geben zu können.

Programm

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit

In meiner Arbeit mit Fotografie geht es selten zuerst um Technik.
Es geht um Wahrnehmung, um Aufmerksamkeit, um die Frage: Was sehe ich eigentlich – und warum berührt mich das?

Gleichzeitig weiß ich aus vielen Workshops: Unsicherheit in der Kameratechnik steht diesem Sehen oft im Weg.
Dieser Kurs setzt genau hier an – ruhig, verständlich und ohne Fachsprache.

Wir beschäftigen uns mit den grundlegenden Bausteinen der Fotografie: Blende, Zeit und ISO.
Nicht als theoretisches Wissen, sondern als einfache Zusammenhänge, die Schritt für Schritt praktisch erfahrbar werden.
Alles Weitere tritt bewusst in den Hintergrund.

Der Schwerpunkt liegt auf dem eigenen Fotografieren.
Die einzelnen Grundlagen werden nacheinander eingeführt und direkt angewendet, mit viel Zeit zum Ausprobieren und Üben.
Am Ende werden die entstandenen Bilder gemeinsam betrachtet, Fragen geklärt und typische Schwierigkeiten besprochen.

Der Workshop richtet sich an Menschen, die fotografieren möchten, ohne sich in Funktionen und Möglichkeiten zu verlieren.
An Menschen, denen das Sehen wichtiger ist als die Technik – und die sich eine ruhige, praktische Annäherung wünschen.


Was du im Workshop lernst:

• Licht und Zeit bewusst einsetzen
• Bilder gemeinsam lesen und verstehen

Für wen ist der Kurs gedacht?
Für alle, die fotografieren möchten, ohne sich in Technik zu verlieren. An Einsteiger:innen ebenso wie an jene, die Bildideen haben, diese aber technisch noch nicht sicher umsetzen können.


Bitte mitbringen:

• Kamera
• Speicherkarten und Akkus
• Laptop oder Tablet zum Betrachten und Auswählen der Bilder
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Verpflegung

Ein Workshop mit Oliver Richter / Leica Akademie Deutschland

Wer wollte das nicht schon immer einmal erleben: Mit der Kamera auf dem Gipfel übernachten und die warmen Farben des Sonnenunterganges und des Sonnenaufganges erleben. Jetzt ist der Zeitpunkt endlich gekommen, diesen Wunsch in die Tat umzusetzen: das einzigartige FOTOBIWAK 2026 in Oberstdorf.

Das Nebelhorn ist ein 2224 m ü. NHN hoher Berggipfel, der zur Daumengruppe in den Allgäuer Alpen gehört. Vom Weitwinkel- über Makro bis zum Teleobjektiv ist hier alles möglich und einsetzbar.
Landschaften, Makrofotografie, AV Light Fotografie, Tierfotografie bis hin zur Astrofotografie ist je nach Wetterlage möglich.

Somit ist das Nebelhorn der ideale Ausgangspunkt für unser Vorhaben. Mit kleinen, leichten Wanderungen erarbeiten wir uns die einzigartige Perspektiven für beeindruckende Bergfotos. Mit der freundlichen Unterstützung der Oberstdorf Kleinwalsertal Bergbahnen werden wir die Nacht auch bei schlechter Witterung „komfortabel“ verbringen. Zum Sonnenaufgang heißt es dann, sich Frühstücksfrei aus dem Schlafsack zu zippen, um vorbeiziehende Nebelschwaden im Morgenlicht einzufangen und die Gemsen bei ihrer Morgenwanderung zu beobachten. Nach dem wohlverdienten Frühstück geht es anschließend zu Fuß talabwärts durch den Faltenbachtobel Richtung Oberstdorf. Gemeinsam erreichen wir dann gegen ca. 14:30 Uhr das Basislager in Oberstdorf.

Programm:

Leistungen:

• Fotowanderung mit Olly Richter Leica Akademie Deutschland
• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit
• 1x Abendessen ( LunchPaket) am Nebelhorn Gipfel
• 1x Frühstück in der Bergstation Höfatsblick
• Alle notwendigen Seilbahnfahrten

Was gibt's gratis obendrauf:

• Viel frische Bergluft
• Das Gefühl der großen Freiheit
• Ruhe, Entspannung - Entschleunigung
• stramme Wadeln
• und danach ein gesunder Schlaf

Bitte mitbringen:

• Standard-Bergwanderausrüstung
• Großer Rucksack für all das was Ihr mitnehmen möchtet
• Daunenjacke und Regenjacke, warme Überhose, Mütze
• Schlafsack und ISO-Matte
• Kopfkissen und Taschenlampe* Stativ, Kamera und alle Objektive, die man gerne verwenden möchte, genügend Speicherkarten und geladene Akkus
• Gegebenenfalls Medikamente, die Ihr einnehmen müsst
• Bei Bedarf: Eigene „Unterwegs-Spezialitäten“ / Müsli Riegel / Getränke usw.

GANZ WICHTIG: Alles was Du tagsüber und am Abend benötigst, muss im Rucksack Platz finden. Nur der Schlafsack und die ISO Matte können mit der Seilbahn separat auf den Gipfel gefahren werden.

In diesem halbtägigen Workshop zeigt euch Michael Guthmann, wie ihr mit einfachen Mitteln aus digitalen oder analogen Bildern poetische Unikate erschafft – jede Arbeit ein kleines Kunstwerk mit ganz eigener Textur, Farbcharakter und Stimmung.

Du bringst deine Lieblingsbilder als digitale Dateien (z.B. auf USB‑Stick, Speicherkarte oder Smartphone) mit. Vor Ort erstellen wir daraus Polaroid‑Fotos, die als Grundlage für die Emulsionsübertragung dienen. So kannst du genau die Motive verwenden, die dir persönlich wichtig sind – von Reisebildern bis hin zu Porträts.

Im praktischen Teil bereiten wir die frisch erstellten Polaroids vor, lösen die Emulsion im warmen Wasserbad vom Träger und „setzen“ sie anschließend auf Aquarell- oder Fine‑Art‑Papier. Mit Pinseln und etwas Fingerspitzengefühl entscheidest du, wie stark das Bild verfremdet, gerissen oder verschoben werden soll – jedes Ergebnis ist ein Unikat.
Der Workshop ist ideal für alle, die digitale Fotografie mit analogen, haptischen Techniken verbinden möchten – ganz ohne Vorkenntnisse in der Dunkelkammer. Auch erfahrene Fotograf:innen, die nach einer neuen kreativen Ausdrucksform suchen, kommen auf ihre Kosten.

Egal ob Du bereits fotografische Erfahrung hast oder einfach Lust auf ein kreatives Experiment verspürst – dieser Workshop eröffnet Dir neue Wege, Fotografie ganz neu zu denken und zu fühlen.

Bitte mitbringen:

• Schere
• 2-3 Lieblingsmotive in digitaler Form
• Einen weichen Pinsel (am besten einen mittelgroßen Rundpinsel)
• Optional eine Schürze um deine Kleidung zu schützen

Ein Workshop mit Robert Pilari

Erlebe das Nebelhorn zu seiner schönsten Zeit: Wenn das Licht weich wird, die Sonne hinter den Gipfeln versinkt und am nächsten Morgen die Alpen im ersten Licht erwachen. In diesem besonderen Workshop fotografierst du bei optimalem Sonnenuntergangs- und Sonnenaufgangslicht – fernab vom Trubel, mitten in einsamer Bergnatur.Du verbringst die Nacht im Edmund-Probst-Haus und hast so die einmalige Gelegenheit, ohne Zeitdruck zu arbeiten. Wir widmen uns intensiver Landschaftsfotografie, Bildgestaltung, Perspektive und dem bewussten Arbeiten mit Licht, Wolken und Stimmung. Ob Weitwinkel oder Tele – du lernst, Motive klar zu sehen und fotografisch umzusetzen. Zwischen den Fotoeinheiten bleibt Zeit für Austausch, individuelle Betreuung und eine gemeinsame Bildbearbeitung vor Ort. Ein Workshop für alle, die Berge, Licht und Fotografie intensiv erleben möchten.

Workshopinhalte:
• Landschaftsfotografie
• Arbeiten mit Filtern
• Sonnenuntergangs- und Sonnenaufgangsfotografie

Für wen ist der Workshop geeignet?
• Enthusiasten der Landschaftsfotografie, die das ganz besondere Abenteuer suchen!
• Naturliebhaber und Abenteurer
• moderate Fitness vorausgesetzt
• Das Belichtungsdreieck sollte verstanden und die eigene Kamera in Grundzügen bekannt sein.

Bitte mitbringen:
• Kamera
• Dreibeinstativ
• genügend Speicherkarten und geladene Akkus
• Outdoorkleidung
• Wanderschuhe
• Hüttenschlafsack

Leistungen:

• Fotowanderung mit Robert Pilari
• 1 x Berg- und Talfahrt Nebelhornbahn
• 1x Übernachtung im Vierbett-Zimmer im Edmund-Probst-Haus
• 1 x Frühstück im Edmund-Probst-Haus

Ein Hüttenschlafsack kann bei Bedarf direkt auf der Hütte geliehen werden.

Ein Workshop mit Eric Scheuermann

In diesem Workshop mit dem erfahrenen Lightpainter Eric Scheuermann werden Gegenstände oder Personen stimmungsvoll illuminiert. In Verbindung mit Licht und Dunkelheit werden unsere Motive komplett neu interpretiert. Eric Scheuermann begleitet von der Motivsuche bis zu den wichtigen Kameraeinstellungen, um so die fotografischen Herausforderungen bei Nacht meistern zu können.

Tauche in die faszinierende Welt der Lichtmalerei ein und zaubere mit unterschiedlichsten Lichtquellen atemberaubende Bildergebnisse. Wir bannen das vergängliche Licht auf unseren Sensor und überraschen mit einer Vielfalt an Ideen und Möglichkeiten.

Nach der kurzen theoretischen Einleitung werden wir aktiv. Hierbei ist jeder Teilnehmer Fotograf und Lichtmaler zugleich. Wir geben der Kreativität Raum und malen mit unterschiedlichen Lichtquellen unsere Motive. Gestartet wird im Oberstdorfhaus und zu Beginn der Dämmerung fahren wir im Shuttle zu unserem Fotopoint um die alpine Umgebung in unsere Aufnahmen mit einzubeziehen.

Im Workshop kommen außerdem Tipps zum Bau von Lichttools sowie Bezugsquellen der unterschiedlichsten Lichtquellen zur Sprache. Außerdem werden wir den unterschiedlichsten Fachbegriffen, wie zum Beispiel Dome, Orbs, Disc,... Leben einhauchen und diese fotografisch festhalten.
Ein Workshop für Einsteiger und Lichtmaler mit geringen Vorkenntnissen.

Bitte mitbringen:

• eigene Kamera (Spiegelreflex, Systemkamera)
• verschiedene Objektive (Weitwinkel oder mittlere Brennweite)
• voller Akku und bestenfalls Ersatzakku
• leere Speicherkarten
• Stativ, gern auch Fernauslöser
• der Witterung angepasste dunkle Kleidung (am besten schwarz und ohne reflektierende Streifen) – wir fotografieren draußen
• festes Schuhwerk
• Verpflegung
• Mückenspray und Sonnencreme
• Laptop oder Ähnliches zur Bildauswahl (wenn vorhanden)

Ein Workshop mit Dr. Micha Pawlitzki
sponsored by CEWE

Der Workshop-Titel "BreitNACHTklamm" ist Programm: Mit eurem Workshopleiter Micha Pawlitzki fotografiert ihr abends in der Breichachtklamm. Um 18 Uhr schließt die Schlucht offiziell ihre Tore für Besucher - und direkt zu Toreschluss betreten wir als Workshop die Klamm und können sie ungestört bis in die Dämmerung hinein fotografieren! Wir starten um 17.30 Uhr am Oberstdorfhaus, von dort bringen uns Shuttles zur Klamm, wo die Teilnehmer nach einer kurzen bildgestalterischen und technischen Einführung durch Micha Pawlitzki direkt mit dem Fotografieren beginnen können.
Die Breitachklamm bietet auf einer sanft ansteigenden Strecke unzählige gute Motive. Ihr lauft auf gut begehbaren und gesicherten Pfaden in diesem einzigartigen Naturdenkmal, der tiefsten Felsenschlucht Mitteleuropas. Ihr erlebt und fotografiert die Kraft des Wassers, tobende Stromschnellen, kleine und große Wasserfälle, eng gewundene Felspassagen, ausgeschliffene Wassermulden, abstrakte Stein- und Baumformationen. Der Fokus in diesem Workshop liegt zum einen auf einer guten, originellen Bildgestaltung, zum anderen auf Langzeitfotografie. Mit zunehmender Dauer wird das Licht in der Klamm schwinden, Details werden weniger sichtbar, Bildgestaltung und Belichtungszeiten müssen den dunkleren Lichtsituationen angepasst werden. Ihr fotografiert nicht festgezurrt in der Gruppe, sondern könnt euch frei in der Klamm bewegen. Euer Workshopleiter Micha Pawlitzki pendelt permanent zwischen euch Teilnehmern hin und her und steht Euch immer in 1:1-Gesprächen mit Rat und Tat zur Seite.
Gegen 21.20 Uhr ist Sonnenuntergang, dann werden wir de Schlucht wieder verlassen und die Shuttles bringen uns zurück nach Oberstdorf. Dort werdet ihr in einem Seminarraum eure Bilder sichten und bearbeiten. In der anschließenden Bildbesprechung diskutieren wir bis ca. 23.30 Uhr eure besten Bilder konstruktiv-kritisch in der Gruppe. Micha Pawlitzki erarbeitet zusammen mit euch, wie Ihr eure Bilder noch dynamischer, klarer und aussagekräftiger gestalten könnt und zeigt euch das Ideen zur fotografischen Weiterentwicklung auf.

Bitte mitbringen:
• Digitale Kamera mit Objektiven von ca. 17 bis max. 300mm.
• Stativ (obligatorisch)
• Für die Bildbesprechungen: Laptop (incl. Ladekabel) für die Bildauswahl und -bearbeitung (obligatorisch).
• Polfilter und ein Set von ND-Filtern (8er, 64er und 1000er), die uns untertags Langzeitbelichtungen in der Klamm ermöglichen. Bitte diese Graufilter (volle ND-Filter, also keine ND-Verlaufsfilter) für möglichst alle mitgebrachten Objektive/Objektivdurchmesser mitbringen.
• Bitte mindestens zwei Kameraakkus mitbringen, weil wir viel mit energieintensiven Langzeitbelichtungen arbeiten werden.
• Taschenlampe (obligatorisch)

Vorkenntnisse:
• Keine fotografischen Vorkenntnisse. Auch wenn Du noch nie Langzeitbelichtungen fotografiert hast, bist Du herzlich willkommen.

Ein Workshop mit Andreas Geh

Wir treffen uns am Oberstdorf-Haus, werden zur Fellhorn Talstation geshuttelt und fahren gemeinsam mit einer der ersten Gondeln auf das Fellhorn.
Von dort starten wir dann je nach Witterung zu einer Erkundungstour am Vormittag zu Bergwiesen, Panoramasichten, Tierbeobachtungen im Fellhorn-Gebiet.
Natur, Landschafts-, Tier- und Pflanzenfotografie in unterschiedlichen Situationen.

Mit Tipps und Tricks zu besseren Bildern in der Natur, auf Reisen oder einfach nur im heimischen Umfeld.

Der Workshop richtet sich an ambitionierte Einsteiger bis zu erfahrenen Fotografen.

Es werden auch Grundlagen der Makro-Fotografie thematisiert.

Die Route erfordert Fitness und festes Wanderschuhwerk, da wir ggf. am Gipfelgrat entlang über die Schlappold-Alpe zurück zur Mittelstation laufen.

Bitte mitbringen:
- Fotoausrüstung (stabiler Rucksack)
- Objektive Macro, Weitwinkel bis Tele
- Grauverlauf und Polfilter (wenn vorhanden)
- geeignete Bergwanderausrüstung (Regenschutz, Bergschuhe etc.)
- Verpflegung, Trinken

Ein Workshop mit Dominic Verhulst / Leica Akademie Deutschland

„Mir ist es eingefallen, während ich Fahrrad fuhr.“ (Albert Einstein über die Relativitätstheorie)

Fotografieren und Radfahren sind zwei Leidenschaften, die sich perfekt ergänzen und wunderbar zusammen passen. Landschaften lassen sich so intensiver erleben und zusammen mit dem Rad perfekt kombinieren.

Die Alpenregion rund um Oberstdorf und deren Täler sind ein ideales Gebiet, um diese Geschichten zu erfahren. Die Fotografie steht hier eindeutig im Vordergrund. Gemeinsam erleben wir die alpine Landschaft und halten sie mit unseren Kameras fest. Aus diesem Grund gibt es auf der Route mehrere Fotospots, an denen wir einen Stopp einlegen, um Landschaft und auch das Rad in Szene zu setzen.

Ein technisch einwandfreies E-Bike (Trekking- oder Mountain-Bike) ist zwingend erforderlich. Bremsen, Reifen sollten in einem guten Zustand, sein. Die Radbekleidung sollte der Witterung entsprechen.
Wer kein Fahrrad dabei hat: In und um Oberstdorf gibt es eine Menge Möglichkeiten sich Fahrräder vor Ort für diesen Tag zu leihen.

Für diesen Workshop stellt Leica jedem Teilnehmer die Leica Q3 zur Verfügung. Die Leica Q3 mit ihrem neu entwickelten 60 MP CMOS Vollformatsensor und der Festbrennweite ist der ideal kompakte Begleiter für diese Tour. Ob beim Spiel mit Schärfe und Unschärfe in Available-Light-Situationen, oder für Makroaufnahmen: das Summilux 1:1,7/28 mm ASPH. bietet Dir alles, um sich fotografisch zu verwirklichen. Lass Dich an diesem Tag von der Leistung, der Haptik und dem einfachen Menü der Kamera begeistern. Du benötigst somit nur eine Speicherkarte. Natürlich kannst Du auch mit Deiner eigenen Kamera teilnehmen.

Den Mensch, das Rad und die Landschaft zu genießen und in Szene zu setzen ist Ziel dieses Workshops.

Programm

Bitte mitbringen:

• E-Bike (Trekking- oder Mountain-Bike)
• Speicherkarte
• Bei Bedarf: Eigene „Unterwegs-Spezialitäten“ / Müsli Riegel / Getränke usw.

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit

Ein Workshop mit Eric Scheuermann

Das Allgäu verzaubert nicht nur durch imposante Berge, sondern vor allem auch durch faszinierende Wasserfälle.
Spürt mit dem Landschaftsfotografen Eric Scheuermann vertraute oder unbekannte Wasserfälle in diesem Workshop auf. Wir starten direkt am Oberstdorf Haus mit einem Shuttle zu den Wasserwelten im Allgäu. Ob als imposanter Wassersturz aus großer Höhe oder im Verborgenen über Kaskaden, ob als Wasserschleier oder als reißender Wasserfall, das Thema wird auf kreative Weise fotografisch eingefangen.

Die Geschwindigkeit des Wassers bietet sich dabei sowohl für schnelle Verschlusszeiten wie auch für den Einsatz von ND / Graufiltern an, um sich von der Motivvielfalt, der schäumenden Wasserfälle, verzaubern zu lassen. Im Laufe des Tages werden wir unterschiedliche Orte per Shuttle anfahren, um am Ende wieder am Oberstdorf Haus die eingefangenen Bilder zu sichten.

Für wen ist dieser Workshop gedacht?
Ob Einsteiger oder Fortgeschritten, das Thema Wasser, mit Langzeitbelichtung oder in Highspeed, wird jeden Teilnehmer faszinieren.

Bitte mitbringen:
• eigene Kamera (Systemkamera, Spiegelreflex)
• verschiedene Objektive (auf jeden Fall Weitwinkel)
• ND / Graufilter (versch. Stärken)
• geladene Akkus und Speicherkarten
• Stativ, evtl. Fernauslöser
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Mückenspray und Sonnencreme
• Verpflegung
• Laptop oder Ähnliches zur Bildauswahl (wenn vorhanden)

powered by SIGMA

Dieser Workshop mit Stefan Beutler zeigt dir, wie du mit reduziertem, natürlichem Licht Portraits erschaffst, die Nähe, Emotion und Tiefe transportieren. Wir arbeiten bewusst minimalistisch – ohne Technikballast und ohne künstliche Lichtquellen. So entsteht Raum für das Wesentliche: der Moment zwischen dir und deinem Modell.

Ich zeige dir meine Herangehensweise an Licht, Perspektive, Moment und Modellführung. Du lernst, wie du ruhige und klare Portraits entwickelst, die von echtem Ausdruck leben. Wir fotografieren direkt aus dem Moment heraus und arbeiten gemeinsam an Motiven, die deine persönliche Bildsprache stärken.
Alles geschieht im geschützten Indoor-Setting, ohne Laufwege, damit wir uns vollständig auf das Portrait konzentrieren können.

In diesem Workshop lernst Du:

• Wie natürliches Licht bewusst wahrgenommen und genutzt wird
• Modellführung für authentische, emotionale Portraits
• Reduktion: Wie weniger Technik zu mehr Ausdruck führt
• Komposition, Nähe, Moment & Schnitt

Dieser Workshop ist geeignet für Für Fotograf:innen, die ihre Portraitfotografie vertiefen möchten – egal ob mit Grundkenntnissen oder bereits Erfahrung. Entscheidend ist die Lust auf intensive, klare und reduzierte Portraits.

Bitte mitbringen:
- Kamera
- Objektiv (85 mm (bevorzugt), 50 mm möglich)
- Ersatzakku, Speicherkarte

Voraussetzungen/ Vorkenntnisse:

• Grundkenntnisse in Kamerabedienung, Basisverständnis von Belichtung
• das Mindestalter in diesem Workshop beträgt 16 Jahre

Die Bergwelt mit Ihren Kontrasten, Details am Wegesrand, Spiegelungen in Bergseen, aufziehendes Wetter – all diese Motive bergen in der Schwarzweißumsetzung noch einen besonderen Reiz. Für Landschaftsfotografen ist die monochrome Umsetzung immer ein besonderes Highlight. Damit diese am Ende auch ein perfektes Ergebnis zeigen, bedarf es einem Gespür für Licht und Schatten, dem Blick für kontrastreiche Details, natürlich richtiger Belichtung und ganz viel Finesse bei der Bildentwicklung. All dies kombinert dieser Workshop mit Maike Jarsetz.

Wir starten mit einer Einführung in die Besonderheiten von Schwarzweißmotiven und entwickeln dabei einen Blick für Kontraste, Licht und Schatten. So ausgestattet geht es an die Fotografie der Oberstdorfer Motivwelt, immer auf der Suche nach einem perfekten Schwarzweißkontrast. Mit gefüllter Speicherkarte geht es dann nachmittags an die Motivauswahl und die Entwicklung der Motive. Wir nehmen mit Lightroom Classic oder wahlweise mit dem Camera Raw-Modul von Photoshop einer erste Basisentwicklung vor und konzentrieren uns dann auf die Ausarbeitung der Schwarzweissmotive. Dabei legen wir besonderen Wert auf die perfekte Ausarbeitung des Motivkontrastes und erhalten als Ergebnis ein Schwarzweißbild mit echter Brillanz und Tiefe.

Inhalte:

• Was macht ein Schwarzweißbild aus?
• Kontraste sehen und entwickeln
• Licht und Schatten
• Schwarzweissbilder entwickeln
• Profile und Farbfilterung
• Finetuning in den Details

Voraussetzungen:

• Grundkenntnisse der Entwicklungsmöglichkeiten von Lightroom Classic oder Camera Raw.

Bitte mitbringen:

• Kamera-Ausrüstung, Speicherkarte
• Eigenen Rechner mit vorinstallierter, aktueller Lightroom Classic oder Photoshop/Camera Raw Version
• Wetterschutz für Fotograf und Kamera

Anhand von Beispielen wird Eberhard Schuy mit den Teilnehmer:innen die Grundlagen per Grafik oder Aquarell erstellen, um diese Vorlagen dann mit Fotografie on Location zu kombinieren.

Kreative Arbeit mit überraschenden Ergebnissen erwartet die Kursteilnehmer.

Teil 1
Einführung in das Thema, Grundsätzliches zu besonderer Gestaltung und Technik.
Vorbereiten der grafischen Elemente.
Besprechung der Fotografie on Location.
Erweiterung der fotografischen Möglichkeiten

Teil 2
Fotografie

Teil 3
Bildentwicklungen

Teil 4
Präsentation und Bildbesprechung

Bitte mitbringen:

• Kamera mit Objektiv im Bereich 35mm bis ca 135mm
• evtl. Stativ
• wenn vorhanden: Laptop / Adobe Lightroom bzw. Adobe Photoshop

Begleite die beiden GDT-Mitglieder Linus Reimschüssel und Thomas Kirchen zu einem der fotogenen Orte rund um Oberstdorf.

Der Christlessee besticht nicht nur durch seine unglaubliche Farbe, sondern auch durch seine Ruhe.Indiesem Workshop für Einsteiger zeigen wir dir, dass Naturfotografie weit mehr ist als nur "auf den Auslöser drücken". Wir nehmen uns Zeit für den bewussten Bildaufbau und das Spiel mit Licht und Reflexionen. Lerne, wie du die Tiefe des Sees einfängst und störende Spiegelungen mit einfachen Mitteln kontrollierst. In einer kleinen Gruppe und lockerer Runde unterstützen wir dich dabei, deine Kamera besser zu verstehen und deinen eigenen Blick für die Natur zu schärfen.

Was du im Workshop lernst:
* Grundlagen der Bildgestaltung: Goldener Schnitt, Linienführung und Perspektivwechsel
* Kameratechnik: Sicherer Umgang mit Blende, Verschlusszeit und ISO
* Filterkunde: Wie und warum man Polfilter einsetzt, um die Transparenz des Wassers zu betonen
* Naturverständnis:Den richtigen Moment abwarten und die Lichtstimmung am Wasser nutzen

Voraussetzungen & Vorkenntnisse:
* Fotografische Kenntnisse: Keine besonderen Vorkenntnisse nötig –wir fangen bei den Basics an!
* Kamerabedienung: Grundlegende Neugier reicht; wir helfen dir bei den Einstellungen

Bitte mitbringen:

• Kamera: DSLR, Spiegellos oder eine gute Kompaktkamera
• Objektive: Brennweiten vom Weitwinkel bis zum leichten Tele
• Zubehör: Stativ (falls vorhanden), Polfilter (falls vorhanden)
• Kleidung: Festes Schuhwerk und dem Wetter angepasste Outdoor-Kleidung

sponsored by CEWE
Ein Workshop mit Aaron Moser

Wie kannst du eine Landschaft dokumentieren, ohne sie nur „abzuknipsen“? Wie erzeugst du Spannung, Emotionen und Tiefe in deinen Bildern? Der Fokus liegt darauf, fotografisch neue Wege zu gehen, Motive ungewohnt zu betrachten und mit Perspektiven und Kompositionen zu experimentieren. Egal ob Anfänger oder fortgeschrittener Fotograf – wenn du Lust hast, neue Dinge auszuprobieren und Geschichten mit Bildern zu erzählen, bist du hier genau richtig!

Tauche ein in die Kunst der Reportagefotografie während einer inspirierenden Wanderung durch beeindruckende Berglandschaften. Gemeinsam mit dem renommierten Fotografen Aaron Moser lernst du, wie du mit reduzierter Ausrüstung fesselnde Bildserien erstellst und mit deinen Fotos Geschichten erzählst.
Dieser Fotohike richtet sich an alle, die ihre fotografischen Fähigkeiten weiterentwickeln und lernen möchten, in Storys zu denken – egal ob mit einer Kamera oder einem Smartphone. Statt einzelner Bilder erschaffen wir visuelle Erzählungen: vom großen Panorama bis hin zu den kleinen, oft übersehenen Details. Dabei probieren wir bewusst unterschiedliche Bildsprachen aus und setzen faszinierende Motive – von atemberaubenden Bergpanoramen bis zu spiegelnden Seen – auf vielfältige Weise in Szene.

Weniger ist mehr – das gilt nicht nur für die Bildgestaltung, sondern auch für unsere Ausrüstung. Wir setzen bewusst auf reduziertes Equipment, um das Wesentliche in den Fokus zu rücken. Dadurch wird nicht nur das Wandern angenehmer, sondern auch die kreative Umsetzung intensiver.

Das erwartet dich:

• Storytelling mit der Kamera – Wie erzähle ich eine Geschichte in Bildern?
• Motive & Bildsprache – Welche Stimmungen und Perspektiven bringen Emotionen ins Bild?
• Der Blick für Details – Vom weiten Landschaftsbild bis zur Nahaufnahme: Wie ergänzen sich verschiedene Motive?
• Neues ausprobieren – Bewusst andere Blickwinkel einnehmen und aus der Komfortzone herauskommen
• Technik & Reduktion – Weniger Equipment, mehr Kreativität: Wie holst du das Beste aus deiner Kamera oder deinem Smartphone heraus?

Bitte mitbringen:

• Eine Kamera (mit maximal einem Objektiv) oder ein Smartphone – egal ob Spiegelreflex, Systemkamera.
• Ein leichtes Stativ (optional)
• Genügend Speicherplatz & Ersatzakkus
• Wetterfeste Kleidung & feste Schuhe

Sei bereit für eine neue Art des Fotografierens und entdecke die Natur als Bühne für visuelles Storytelling. Melde dich jetzt an und erlebe die Magie der Reportagefotografie hautnah!
📍 Dauer: ca. 4 Stunden | Wanderstrecke: ca. 5 km mit 350 Höhenmetern

Benötigte Bergbahntickets sind inklusive

Ein Workshop mit Frank Fischer

Frank Fischer hat die schnellen kleinen Reportagen für sich entdeckt. Dabei geht es ihm nicht nur um schöne Fotos, sondern auch darum, mehr über die Menschen und deren Arbeit vor seiner Kamera zu erfahren. Darüber haben sich unglaubliche Gespräche und Eindrücke ergeben, die Franks Leben heute prägen.

Beim Workshop gibt es eine einstündige Theorieeinheit und dann jeweils rund 2h Praxis bei jedem der beiden Protagonisten.

Zuerst besuchen wir die Holzschnitzerei Ohmeier in welcher seit über 80 Jahren Holzschnitzereien aller Art gefertigt werden.

Von hier geht es weiter zur Dampfbierbrauerei wo wir den Brauprozess fotografisch festhalten werden.

Workshopinhalte:
• Reportagefotografie
• Mit Menschen connecten und ganz nah dran sein
• Geschichten mit Fotos erzählen
• Über den Tellerand blicken mit der Kamera

Für wen ist der Workshop geeignet?
• Fortgeschrittene Fotografen
• Neugierige und Menschen, die mit Bildern Geschichten erzählen wollen!
• Das Belichtungsdreieck sollte verstanden und die eigene Kamera in Grundzügen bekannt sein

Bitte mitbringen:
• Kamera
• Ein Objektiv mit einer Reportagebrennweite zwischen 24 und 35mm ist hilfreich
• geladene Akkus
• Speicherkarte

Ein Workshop mit Shari Reiling / Leica Akademie Deutschland

Der Satz des Pythagoras beschreibt die Beziehung in rechtwinkligen Dreiecken und genau solche Dreiecke begegnen uns ständig in der Bildgestaltung, Perspektive und Komposition. Der Fokus dieses Workshops liegt auf dem bewussten Erkennen von Linien, Winkeln und Dreiecken in der Umgebung. Die Geometrie hilft uns Perspektive, Fluchtlinien und Tiefenwirkung in unseren Fotografien zu steuern. Wir kombinieren die mathematische Grundlage mit der klassischen Bildgestaltung.

In diesem Workshop geht es darum, den eigenen Blick zu schärfen, neue Bildideen zu entwickeln und Motive ausdrucksstark zu inszenieren.

Programm

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit

Ein Workshop mit Alexander Lang / Leica Akademie Deutschland

Das Erkennen von Motiven und deren fotografische Umsetzung ist fundamental in der Fotografie. Was aber ist ein starkes Motiv? Und wie erkenne ich es? Welche Farbkombinationen sorgen für ansprechendere Bilderergebnisse. Gibt es gestalterische Möglichkeiten, Motiv so zu fotografieren, dass sie eine intensivere Wirkung auf den Betrachter ausüben? Welche kreativen Möglichkeiten haben wir, Bildern eine besondere Ästhetik zu geben? Und welche Kameraeinstellungen nutze ich?

In diesem Workshop konzentrieren wir uns auf die Suche nach Motiven und wie wir sie aussagekräftig fotografieren. Bei einer Foto-Schnitzel-Jagd müssen verschiedene fotografische Aufgaben erarbeitet werden. Spielerisch lernen wir den eigenen Blick zu schärfen, Bildideen zu entwickeln und Motive kreativ festzuhalten. Wir experimentieren mit Farben und unterschiedlichen Perspektiven. Wir arbeiten mit den Regeln der Bildgestaltung, nutzen aber auch Unschärfen oder Kamerabewegungen für eine besondere Bildästhetik. Und wir lernen verschiedene Aufnahmeeinstellungen wirkungsvoll einzusetzen.

In diesem Workshop geht es darum, den eigenen Blick zu schärfen, neue Bildideen zu entwickeln und Motive ausdrucksstark zu inszenieren. Im zweiten Schritt verfeinern wir unsere Bildergebnisse mit dem Bildbearbeitungsprogramm Adobe®Lightroom®CC-Classic, um sie final mit dem Fotodrucker Epson SC-P900 Sure Color, auf Hahnemühle Digital FineArt Papier, auszudrucken.

PROGRAMM:

Bitte mitbringen:

• WICHTIG: Laptop zur Bildauswahl (entweder mit dem Programm ADOBE Lightroom oder Cature one)
• Eigenes Kamerasystem oder es stehen Leica Produkte aus dem Leica M-System / Leica SL-System oder Leica Q Systeme leihweise, für die Dauer des Workshops und versichert zur Verfügung
• geladene Akkus und Speicherkarten
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Verpflegung

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit
• Pro TN 2x Fine Art Prints im Format A3

Ein Workshop mit Elli Jegel

Du fotografierst schon länger. Du hast viele Bilder, vielleicht sogar ein Portfolio – und trotzdem bleibt manchmal dieses diffuse Gefühl:
Was verbindet meine Arbeiten eigentlich?
Wofür stehe ich mit meiner Fotografie?
In diesem Workshop nimmst du dir bewusst Zeit, genau das herauszufinden.
Gemeinsam schauen wir auf deine eigenen Bilder. Wir sortieren, vergleichen, legen nebeneinander, nehmen weg, lassen wirken. Ohne Bewertung, ohne Konkurrenz, ohne richtig oder falsch. Stattdessen geht es um Wahrnehmung, um Muster, um das, was sich leise durch deine Arbeiten zieht.
Mit einfachen, klaren Methoden – unter anderem aus dem Ikigai-Ansatz – bekommst du Struktur für diesen Prozess. Nicht als Lebensphilosophie,
sondern als Werkzeug: um Motivation, Bildsprache und persönliche Aussage sichtbar zu machen. So entsteht Schritt für Schritt dein innerer roter Faden.

Du lernst, bewusster auszuwählen, Entscheidungen zu begründen und deiner fotografischen Haltung zu vertrauen. Das stärkt nicht nur deine Bildsprache, sondern auch dein Selbstvertrauen im Zeigen und Präsentieren deiner Arbeit.
Der Workshop richtet sich besonders an Fotograf*innen, die eher ruhig oder introvertiert sind und einen geschützten Rahmen schätzen. Eine kleine Gruppe, konzentriertes Arbeiten und eine wertschätzende Atmosphäre sorgen dafür, dass du dich öffnen kannst – in deinem Tempo.
Am Ende gehst du nicht mit fertigen Antworten, sondern mit Klarheit: darüber, was deine Bilder verbindet, was du zeigen willst und wohin sich deine Fotografie entwickeln darf.

Was du im Workshop lernst:

• den roten Faden in deinen Bildern erkennen
• deine Bildsprache klar benennen
• stimmig auswählen und ordnen
• deine fotografische Haltung zeigen

Für wen ist der Kurs gedacht?
Dieses Seminar ist besonders wertvoll für Fotografierende, die bereits über erste Erfahrung verfügen und eigene Arbeiten mitbringen möchten.
Du fotografierst bereits auf gutem Niveau und verfügst über ein eigenes Portfolio, aus dem du eine Auswahl mitbringst.

Bitte mitbringen:

• Eine Auswahl eigener fotografischer Arbeiten (10-15 Bilder, 20×30cm ausgedruckt), die du in der Gruppe zeigen und besprechen möchtest.

Ein Workshop mit Klaus Wohlmann - presented by TAMRON

Begib Dich mit dem Fotografen Klaus Wohlmann auf einen ausgedehnten Spaziergang durch Oberstdorf und entdecke den Ort und die Umgebung mit dem Blick durch ein Reisezoom-Objektiv.

Klaus Wohlmann zeigt Dir, wobei es bei der Motivwahl und Bildgestaltung mit einem Reisezoom-Objektiv ankommt und zeigt Dir Motive in und um Oberstdorf, die Du vielleicht noch nicht kennst.
Solltest Du kein Reisezoom-Objektiv besitzen, kannst Du vor dem Fotowalk ein Objektiv aus dem aktuellen Tamron Sortiment ausleihen.

Bitte mitbringen:

• eigene Kamera
• geladene Akkus und Speicherkarten
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Verpflegung

powered by SIGMA
Ein Workshop mit Stefan Beutler

In diesem Workshop zeige ich dir, wie du mit LED-Licht lebendige und moderne Portraits erschaffst. LED ermöglicht präzise Lichtsetzung und kreative Farbgestaltung – ideal für klare, reduzierte Portraits mit Tiefe und Atmosphäre.

Wir arbeiten mit einfachen Setups, die du direkt selbst anwenden kannst. Du lernst, wie Licht fällt, wie Schatten gesetzt werden und wie du mit minimalen Mitteln maximale Wirkung erzielst. Gemeinsam entwickeln wir Motive im Team und bauen Schritt für Schritt kleine, effektive LED-Sets auf. Die gesamte Arbeit findet indoor statt, ohne Ortswechsel – voller Fokus auf das Licht und das Portrait.

In diesem Workshop lernst Du:

• Grundlagen und kreative Anwendung von LED-Licht
• Farbgestaltung, Schattenführung & Kontrast
• Aufbau einfacher LED-Setups
• Minimaler Aufwand, maximale Bildwirkung

Dieser Workshop ist geeignet für für Fotograf:innen mit Grundkenntnissen bis Fortgeschrittene, die ihre Portraitfotografie um moderne Lichtgestaltung erweitern möchten.

Bitte mitbringen:
- Kamera
- Objektiv (85 mm (bevorzugt), 50 mm möglich)

Voraussetzungen/ Vorkenntnisse:

• Grundkenntnisse in Kamerabedienung, Basisverständnis von Belichtung.
• Das Mindestalter in diesem Workshop beträgt 16 Jahre

Die majestätischen Gipfel und weitläufigen Täler des Allgäus lassen sich kaum in einem einzigen Foto einfangen – doch mit Panoramafotografie gelingt es, diese beeindruckende Weite authentisch wiederzugeben. In diesem zweitägigen Workshop lernst Du, wie Du Landschaften so festhältst, wie Du sie selbst erlebt hast – mit Tiefe, Dynamik und atemberaubender Wirkung.

Ziel des Workshops ist es Dir alles zu vermitteln, damit Du in der Lage bist, ein eigenes Panorama zu erstellen.

1. Tag

Theorie & Sonnenuntergangspraxis
Am ersten halben Tag bekommst Du das gesamte Rüstzeug für hochwertige Panoramen – verständlich erklärt und direkt anwendbar:

• Grundlagen der Panoramafotografie
• Kameraeinstellungen und Bildaufbau
• Funktionsweise und Nutzung eines Panoramakopfs
• Den „richtigen Drehpunkt“ finden und verstehen
• Geeignete Software und Workflows zum Zusammensetzen Deiner Aufnahmen
• Gestaltungstipps für harmonische Bildkompositionen

Nach der Theorie setzen wir das Gelernte direkt um: Gemeinsam fotografieren wir den Sonnenuntergang an einem ausgewählten Spot – im schönsten Abendlicht des Allgäus.

2. Tag – Sonnenaufgang & Bildbearbeitung

Optional hast Du die Gelegenheit, ein zweites Panorama beim Sonnenaufgang aufzunehmen (abhängig von Wetter und Interesse). Anschließend treffen wir uns im Oberstdorf Haus, um die Aufnahmen professionell zusammenzusetzen, zu bearbeiten und zu besprechen. Dabei erhältst Du wertvolles Feedback und persönliche Tipps von Michael Guthmann.

Bitte mitbringen:

• Systemkamera
• passende Objektive
• Geladene Akkus
• Eigenes Stativ
• Wenn vorhanden Panoramakopf (auch Nodalpunktadapter genannt)
• Laptop mit Software zur Bildbearbeitung
• Festes Schuhwerk

Begleitet die Naturfotografen und GDT-Mitglieder Thomas Kirchen und Sebastian
Vogel auf einen besonderen Fotowalk durch die Breitbachklamm.
Gemeinsam entdecken wir nicht das große Panorama, sondern die leisen, intimen Details. Feine Strukturen von Felsen, das Spiel des fließenden Wassers, die Farben, die durch Licht und Reflexionen zum Leben erwachen. In entspannter Atmosphäre nehmen wir uns Zeit, die kleinen Schönheiten bewusst wahrzunehmen und fotografisch festzuhalten. Ein Workshop für alle, die ihre Augen für die stillen Wunder der Natur öffnen und ihre Fotografie um neue Perspektiven bereichern möchten.

Was du im Workshop lernst:

• Sensibilisierung auf Strukturen, Muster und Lichtspiel
• Arbeiten mit längeren Belichtungszeiten
• Tipps zum Umgang mit ND und Polfiltern
• Kamerainterne Doppelbelichtung
  
  Bitte mitbringen:

• Kamera
• Speicherkarten und Akkus
• Makroobjektiv, Teleobjektiv, Weitwinkel
• Stativ
• falls vorhanden Grau- und Polfilter
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk

Ein Workshop mit Frank Fischer

Im Rahmen des Fotogipfels 2026 hast du die Möglichkeit, am beliebten Eichhörnchen-Workshop teilzunehmen, der bereits mehrfach im Eichhörnchenwald in Fischen stattgefunden hat.
Gemeinsam mit Frank Fischer tauchst du in die faszinierende Welt der kleinen Nager ein und lernst, sie respektvoll, naturnah und eindrucksvoll zu fotografieren. In dem besonderen Waldgebiet bieten sich dir ideale Voraussetzungen, um Eichhörnchen in ihrem natürlichen Lebensraum zu beobachten und mit Geduld, Ruhe und dem richtigen Timing festzuhalten. Der Workshop vermittelt dir praxisnahes Wissen zu Verhalten der Tiere, geeigneter Kameraeinstellung, Autofokus-Techniken, Lichtführung und Bildgestaltung. Egal ob du erste Erfahrungen in der Tierfotografie sammeln möchtest oder deine Fähigkeiten vertiefen willst – Frank Fischer begleitet dich mit wertvollen Tipps und individueller Unterstützung. So entstehen emotionale Naturaufnahmen, die Nähe, Dynamik und Charakter der Eichhörnchen authentisch widerspiegeln.

Workshopinhalte:
• Tierfotografie
• Verhaltensweisen der Tiere in der Tierfotografie
• Arbeiten mit Tarnung
• Arbeiten mit Teleobjektiven

Für wen ist der Workshop geeignet?
• Für jeden, der Eichhörnchen süß findet und tolle Fotos von ihnen machen möchte!
• Das Belichtungsdreieck sollte verstanden und die eigene Kamera in Grundzügen bekannt sein

Bitte mitbringen:
• Kamera
• Teleobjektiv
• geladener Akku und ausreichend Speicherkarten
• Witterungsgerechte Kleidung

Ein Workshop mit Andreas Geh

Wir steigen durch den Faltenbach-Tobel auf zur Mittelstation und fahren dann mit der Seilbahn ganz hoch, um dort je nach Wetter Landschaft etc. zu fotografieren. Von dort starten wir dann je nach Witterung zu einer Erkundungstour am Vormittag zu Bergwiesen, Panoramasichten, Tierbeobachtungen und am Ende mit Abstieg durch den fotogenen Faltenbachtobel.

Naturfotografie in den Morgenstunden. Natur, Landschafts-, Tier- und Pflanzenfotografie in unterschiedlichen Situationen. Mit Tipps und Tricks zu besseren Bildern in der Natur, auf Reisen oder einfach nur im heimischen Umfeld.

Der Workshop richtet sich an ambitionierte Einsteiger bis zu erfahrenen Fotografen.

Wichtig: Die Route erfordert eine gewisse Fitness und Wanderfreude.
Die benötigten Bergbahn-Fahrten sind in diesem Workshop inklusive.

OM SYSTEM stellt für diesen Workshop Testkameras und Objektive in begrenztem Umfang zur Verfügung. Ideal für Fotografen, die mit einem Umstieg/Einstieg in die MFT-Systemkamerawelt spielen.

Bitte mitbringen:

• eigene Kamera (OM SYSTEM Systemkameras mit Wechselobjektiven werden bereitgestellt und auf Nachfrage im Workshop ausgegeben)
• verschiedene Objektive
• geladene Akkus und Speicherkarten
• Stativ
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Verpflegung

Am Sonntag Vormittag gehen wir gemeinsam auf die Suche nach seltenen Orchideen und anderen Makromotiven. Du willst lernen, wie du Blumen und Insekten richtig in Szene setzt? Dann bist du bei uns genau richtig. Wir treffen uns am Oberstdorf-Haus und laufen gemeinsam zur Nebelhornbahn. Von dort aus geht es hoch auf den Berg direkt auf die blühenden Alpenwiesen. Nach einer kleinen Theorieeinheit zu den Alpenorchideen und den Grundkenntnissen der Makrofotografie, starten wir im Anschluss mit der Fotografie.

Die beiden Workshopleiter Sebastian und Lars aus der GDT gehen auf deine Fragen ein und nehmen sich Zeit für jeden Einzelnen. Beide Fotografen haben bereits langjährige Erfahrung und geben dir Tipps beim Fotografieren. Nach einigen praktischen Fotostunden geht es mit der Bahn wieder ins Tal und wir verabschieden uns am Oberstdorf-Haus.

Bitte mitbringen:

• Fotoausrüstung
• Makroobjektiv, ein Teleobjektiv, ggf. ein Weitwinkelobjektiv
• kleines Stativ
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk

Benötigte Bergbahnkarten sind inklusive

Ein Workshop mit Dominic Verhulst / Leica Akademie Deutschland

„Mir ist es eingefallen, während ich Fahrrad fuhr.“ (Albert Einstein über die Relativitätstheorie)

Fotografieren und Radfahren sind zwei Leidenschaften, die sich perfekt ergänzen und wunderbar zusammen passen. Landschaften lassen sich so intensiver erleben und zusammen mit dem Rad perfekt kombinieren.

Die Alpenregion rund um Oberstdorf und deren Täler sind ein ideales Gebiet, um diese Geschichten zu erfahren. Die Fotografie steht hier eindeutig im Vordergrund. Gemeinsam erleben wir die alpine Landschaft und halten sie mit unseren Kameras fest. Aus diesem Grund gibt es auf der Route mehrere Fotospots, an denen wir einen Stopp einlegen, um Landschaft und auch das Rad in Szene zu setzen.

Ein technisch einwandfreies E-Bike (Trekking- oder Mountain-Bike) ist zwingend erforderlich. Bremsen, Reifen sollten in einem guten Zustand, sein. Die Radbekleidung sollte der Witterung entsprechen.
Wer kein Fahrrad dabei hat: In und um Oberstdorf gibt es eine Menge Möglichkeiten sich Fahrräder vor Ort für diesen Tag zu leihen.

Für diesen Workshop stellt Leica jedem Teilnehmer die Leica Q3 zur Verfügung. Die Leica Q3 mit ihrem neu entwickelten 60 MP CMOS Vollformatsensor und der Festbrennweite ist der ideal kompakte Begleiter für diese Tour. Ob beim Spiel mit Schärfe und Unschärfe in Available-Light-Situationen, oder für Makroaufnahmen: das Summilux 1:1,7/28 mm ASPH. bietet Dir alles, um sich fotografisch zu verwirklichen. Lass Dich an diesem Tag von der Leistung, der Haptik und dem einfachen Menü der Kamera begeistern. Du benötigst somit nur eine Speicherkarte. Natürlich kannst Du auch mit Deiner eigenen Kamera teilnehmen.

Den Mensch, das Rad und die Landschaft zu genießen und in Szene zu setzen ist Ziel dieses Workshops.

Programm

|09:00 Uhr|Individuelle Anreise der Teilnehmenden|
|09:15 Uhr|Begrüßung der Teilnehmer, Ausgabe der Leihgeräte|
||Kurzes Briefing zum Tage und schon wird in die Pedale getreten und der Auslöser gedrückt.|
|ca. 17:00 Uhr|Rückkehr zum Oberstdorf Haus|

Bitte mitbringen:

• E-Bike (Trekking- oder Mountain-Bike)
• Speicherkarte
• Bei Bedarf: Eigene „Unterwegs-Spezialitäten“ / Müsli Riegel / Getränke usw.

Leistungen:

• Leica Leihkamera Ausrüstung nach Verfügbarkeit

Ein Workshop mit Eric Scheuermann

Wir werden die entsprechenden Störelemente durch verschiedene Vorgehensweisen ausblenden bzw. unsichtbar machen, um uns auf das Hauptmotiv zu konzentrieren. Neben der Schärfe achten wir selbstverständlich auf die ansprechende Komposition im Nahbereich. Die minimalistische Fotografie wird im Makrobereich zusätzlich mit einer enormen Detailfülle kombiniert. In dieser Verknüpfung werden die Aufnahmen von unnötigen Elementen befreit und der Betrachter durch diese nicht abgelenkt.

Minimalismus wird gern in der Architektur oder Produktfotografie eingesetzt, diesen Purismus werden wir auf unsere Makromotive perfekt anwenden und diese entsprechend in Szene gesetzt.

Grundsätzliche Vorkenntnisse in der Makrofotografie sind von Vorteil, aber keine Bedingung. In diesem Workshop wird die Faszination Makro mit Leben gefüllt und auch Basiswissen vermittelt.

Zielsetzung:
Die Verknüpfung Makrofotografie und Minimalismus wird faszinierende Motive hervorzaubern und begeistern. Die Besonderheit einer solchen Kombination wird mit Tipps und einer Fülle von Möglichkeiten umgesetzt.

Für wen ist dieser Workshop gedacht?
In erster Linie für Fortgeschrittene und Interessierte an der Makrofotografie und auch für alle, die den Workshop Die Magie der kleinen Dinge - Makrofotografie am Donnerstag besucht haben.

Bitte mitbringen:

• eigene Kamera (Systemkamera, Spiegelreflex)
• verschiedene Objektive (Makro, Nahlinse, Zwischenringe, …)
• geladene Akkus und Speicherkarten
• Stativ, evtl. Fernauslöser
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Laptop oder Ähnliches zur Bildauswahl (wenn vorhanden)
• Verpflegung

Tipp:
Zur Vorbereitung und zum Einstieg in die Makrofotografie bietet sich der Workshop Die Magie der kleinen Dinge - Makrofotografie am Donnerstag direkt an.

powered by SIGMA
Ein Workshop mit Stefan Beutler

In diesem Workshop zeige ich dir, wie du mit LED-Licht lebendige und moderne Portraits erschaffst. LED ermöglicht präzise Lichtsetzung und kreative Farbgestaltung – ideal für klare, reduzierte Portraits mit Tiefe und Atmosphäre.

Wir arbeiten mit einfachen Setups, die du direkt selbst anwenden kannst. Du lernst, wie Licht fällt, wie Schatten gesetzt werden und wie du mit minimalen Mitteln maximale Wirkung erzielst. Gemeinsam entwickeln wir Motive im Team und bauen Schritt für Schritt kleine, effektive LED-Sets auf. Die gesamte Arbeit findet indoor statt, ohne Ortswechsel – voller Fokus auf das Licht und das Portrait.

In diesem Workshop lernst Du:

• Grundlagen und kreative Anwendung von LED-Licht
• Farbgestaltung, Schattenführung & Kontrast
• Aufbau einfacher LED-Setups
• Minimaler Aufwand, maximale Bildwirkung

Dieser Workshop ist geeignet für für Fotograf:innen mit Grundkenntnissen bis Fortgeschrittene, die ihre Portraitfotografie um moderne Lichtgestaltung erweitern möchten.

Bitte mitbringen:
- Kamera
- Objektiv (85 mm (bevorzugt), 50 mm möglich)

Voraussetzungen/ Vorkenntnisse:

• Grundkenntnisse in Kamerabedienung, Basisverständnis von Belichtung.
• Das Mindestalter in diesem Workshop beträgt 16 Jahre

Ein Workshop mit Klaus Wohlmann - presented by TAMRON

Begebe Dich mit dem Fotografen Klaus Wohlmann auf einen ausgedehnten Spaziergang durch Oberstdorf und entdecke die Landschaft und ihre Schönheiten mit dem Blick durch ein Tele-Objektiv.
Klaus Wohlmann zeigt Dir, wobei es bei der Motivwahl und Bildgestaltung mit einem Tele-Objektiv ankommt. Er zeigt Dir Motive in und um Oberstdorf, die Du vielleicht noch nicht kennst.
Solltest Du kein Tele-Objektiv besitzen, kannst Du Dir vor dem Fotowalk ein Objektiv aus dem aktuellen Tamron Sortiment ausleihen.

Bitte mitbringen:

• eigene Kamera
• geladene Akkus und Speicherkarten
• an die Witterung angepasste Kleidung und festes Schuhwerk
• Verpflegung

Ein Workshop mit Micha Pawlitzki
sponsored by CEWE

Du möchtest lernen, wie man richtig gute Bilder fotografiert? Bilder, die deine Freunde fesseln, über die man nicht einfach mal schnell hinwegschaut? Du willst lernen, wie man den Blick auf die wichtigen Dinge in der Fotografie lenkt oder wie man spannende Perspektiven findet? In diesem Workshop wird Dein Blick für eine gute Bildgestaltung geschärft und für das, was wirklich wichtig ist an guten Bildern. Du lernst eine neue Art zu sehen und bekommst Ideen, warum bestimmte Fotos wirken und andere nicht.

Wir werden in einer Gruppe von max. 10 Kindern/Teenies mit von mir gestellten Kameras (OM Tough 6) oder auch gerne mit euren eigenen mitgebrachten Kameras oder Smartphones im Ort und in der Natur fotografieren. Du bekommst viele coole Tipps und Tricks, wie Du zu starken Bildern kommst.

Dieser Fotoworkshop wird geleitet von dem Profifotografen Micha Pawlitzki, einem der erfolgreichsten Fotografen Europas. Micha Pawlitzki ist mit vielen internationalen Awards ausgezeichnet, seine Bilder werden von Unternehmen wie Apple, Samsung, Google, BBC, BMW, GEO oder dem G20-Gipfel verwendet. Er hat selbst zwei Kinder (11 und 14 Jahre alt) und hat - neben seinem Workshopprogramm für Erwachsene - bereits über 200 Fotokurse für Kinder & Jugendliche u.a. im Porsche Museum, Mercedes Museum oder Neuen Museum Nürnberg geleitet.

Alle teilnehmenden Kinder können im Anschluss des Workshops im CEWE-Truck ihre besten Bilder kostenlos ausdrucken und daraus ein kleines Fotobuch gestalten.

Vorkenntnisse & Ausrüstung:
Es sind keine fotografischen Vorkenntnisse nötig. Auch wenn Du noch nie fotografiert hast und auch wenn Du keine Kamera/kein Smartphone besitzt, bist Du herzlich willkommen. Wir können insg. 10 hochwertige Kameras T-Tough kostenlos an die TeilnehmerInnen verleihen. Wenn Du mit Deiner eigenen Kamera/Deinem Smartphone fotografieren willst, bring' sie gerne mit. Das funktioniert das genauso gut.

Ein Fotowalk mit Frank Fischer und Matthias Jedrusik

Im Rahmen des Oberstdorfer Fotogipfels 2026 lädt dich der Fotowalk zum Thema Dirndl & Lederhosen ein, alpine Tradition fotografisch neu zu interpretieren. Gemeinsam erkundest du Oberstdorf und seine Umgebung – von charmanten Ortsansichten bis hin zu eindrucksvollen Naturkulissen des Allgäus. Dabei stehen Dirndl und Lederhosen im Mittelpunkt: als Ausdruck von Brauchtum, Identität und zeitloser Ästhetik. Du lernst, Tracht authentisch und zugleich kreativ in Szene zu setzen, mit besonderem Fokus auf Licht, Bildkomposition und den Dialog zwischen Mensch, Kleidung und Landschaft. Der Fotowalk bietet dir Raum für Austausch, Inspiration und neue fotografische. Unter fachkundiger Begleitung entstehen stimmungsvolle Bilder, die Tradition und Moderne verbinden. So wird dein Fotowalk zu einer inspirierenden Entdeckungsreise, bei der du deine persönliche Bildsprache weiterentwickelst und regionale Kultur aus neuen Perspektiven festhältst.

Workshopinhalte:
• Fotowalk mit viel Praxis und Austausch
• Inszenierte Peoplefotografie

Für wen ist der Workshop geeignet?
• Einsteiger und Fortgeschrittene
• Du fotografierst gern in der Gruppe und schätzt den Austausch dazu mit anderen? Dann bist Du hier richtig!

Bitte mitbringen:
• Kamera
• offenblendiges Objektiv
• Witterungsgerechte Kleidung

powered by SIGMA

Dieser Workshop mit Stefan Beutler zeigt dir, wie du mit reduziertem, natürlichem Licht Portraits erschaffst, die Nähe, Emotion und Tiefe transportieren. Wir arbeiten bewusst minimalistisch – ohne Technikballast und ohne künstliche Lichtquellen. So entsteht Raum für das Wesentliche: der Moment zwischen dir und deinem Modell.

Ich zeige dir meine Herangehensweise an Licht, Perspektive, Moment und Modellführung. Du lernst, wie du ruhige und klare Portraits entwickelst, die von echtem Ausdruck leben. Wir fotografieren direkt aus dem Moment heraus und arbeiten gemeinsam an Motiven, die deine persönliche Bildsprache stärken.
Alles geschieht im geschützten Indoor-Setting, ohne Laufwege, damit wir uns vollständig auf das Portrait konzentrieren können.

In diesem Workshop lernst Du:

• Wie natürliches Licht bewusst wahrgenommen und genutzt wird
• Modellführung für authentische, emotionale Portraits
• Reduktion: Wie weniger Technik zu mehr Ausdruck führt
• Komposition, Nähe, Moment & Schnitt

Dieser Workshop ist geeignet für Für Fotograf:innen, die ihre Portraitfotografie vertiefen möchten – egal ob mit Grundkenntnissen oder bereits Erfahrung. Entscheidend ist die Lust auf intensive, klare und reduzierte Portraits.

Bitte mitbringen:
- Kamera
- Objektiv (85 mm (bevorzugt), 50 mm möglich)
- Ersatzakku, Speicherkarte

Voraussetzungen/ Vorkenntnisse:

• Grundkenntnisse in Kamerabedienung, Basisverständnis von Belichtung
• das Mindestalter in diesem Workshop beträgt 16 Jahre